30.01.2014

Кинокритика : "Агент Джонни Инглиш"

http://kino-kinokritika.blogspot.ru/

-Я приземлился на что-то мягкое.
-Это был я, сер.
-Благодарю за службу, Боф!
В таком стиле была выдержана вся первая серия про агента Джонни Инглиша. Создание такого героя это принципиальная находка режиссёра.
Мы настолько устали от голливудских стереотипах, в которых агенты супермены, супермены, супермены. Кстати последний фильм из серии про Джеймса Бонда выполнен именно в этом стиле.
У Джонни Инглиша, который очень желает, что нибудь сделать в качестве агента, как правило, ничего не получается. Часто ничего не получается  и у нас в жизни. Именно по этому мы начинаем любить и понимать героя именно такого фильма.
В новой серии Джонни Инглиш по-прежнему остался верен себе.
Фильм начинается с прибывания Джонни Инглиша в тибетском монастыре, где он учится боевым искусством. Боевые искусства, это сверхмощное оружие всех голливудских боевиков всевозможного уровня. Трое монахов держат Инглиша как бревно и бьют по привязанному боксёрскому снаряду головой. Но вершина этих боевых искусств является здоровенный камень, который Джонни тащит на верёвке, а привязан камень к его . . .
И всё так английская разведка МИ-6, которая стала МИ-7? Решила взять Джонни снова на службу после его провала в Мазамбике. Где он так слишком увлёкся купанием с красоткой в джакузи, что пропустил как убили президента, которого он охранял.
Из фейерверка вот таких анекдотичных случаев позволят вам стать самим собой. Потому что :” Оружие, спортивные тачки и шовинизм ушли в прошлое. “
Фильм мастерски снят. Здесь вы побываете и в Гонконге, в знаменитом казино.И на дне Гонконга, будет преследование на белоснежной яхте.
Встреча  английского премьера и китайского произойдёт в Швейцарии на высоченном заснеженном пике увенчанном суперсовременной постройкой.
Будет немыслимое преследование Джонни Инглишем своего смертельного врага. И всё же, несмотря на самые глупейшие промахи, Джонни Инглиш, верно служащий своей стране останется жив и любим самой красивой белокурой девушкой на свете, работающей конечно на МИ-6 или МИ-7, теперь это неважно. Смешных добрых фильмов катастрофически мало. Джонни Инглиш смотрит на нас своими умными  глазами с экрана и даёт возможность нам по настоящему смеяться.
Он умеет быть смешным. А мы должны ценить, что не содрогаемся от очередного кошмарного триллера, что не гибнем вместе с главным героем в немецком концлагере,что с нами не произошло ничего того от чего каждый день взрывается этот мир. . .

Кинокритика : “Фейерверк” Такеши Китано.

http://kino-kinokritika.blogspot.ru/ Кинокритика.

Такеши Китано звезда мировой величины и режиссёрской и актёрской.В этом мире так редко удаётся сказать правду, о той жизни, в которой мы все живём. Почему? Большинство людей считает что правда никому не нужна. Правда нужна гению, который хотел бы изменить этот мир. А большинство считает,что они бессильны что-либо изменить в этом мире.Больше всего в творчестве Китано я люблю фильм “Фейерверк” Именно потому, что герой его, которого играет сам Такеши Китано не сломался в самых страшных жизненных условиях, с которыми ему пришлось столкнуться в жизни.
Трём друзьям полицейским по разному  пришлось столкнуться с несчастьем. Двое из них остались на задании, так как в этом месте может появиться какой-то преступник, а Такеши отправили в больницу, в которую он не разу не мог сходить за время своего лечения. Так сильно он был занят на работе.
Его молодую жену, потерявшую ещё и ребёнка, выписывают из больницы, как безнадёжную. Так постепенно в фильме возникает и нарастает самый главный вопрос. Почему эти люди великолепно работающие в этом обществе и защищающие его от бандитов совершенно лишены денег. Его друг, который хочет стать художником в страшных условиях своей жизни.Не может купить красок. Жена, погибшего друга, чтобы прокормить малыша вынуждена идти ещё на одну работу. А сам герой фильма, чтобы отвезти жену к морю и расплатиться с долгами взятыми у Якудзы бросает работу и грабит банк. Если честно, то я была на стороне главного героя. Якудзу, которая пытается на него напасть, он убивает. Кстати, она почему-то никогда не интересовала полицию. Последние мгновения фильма посвящены, когда герой и его жена стоят около моря и смотрят на него, а их поджидают уже двое полицейских в машине, которых герой просит подождать. Я считаю, что никто кроме Такеши Китано в мировом киноискусстве не снял моря и не понял его так, как он. Это ещё и последние минуты прощания его и жены с жизнью и любовью с которой они жили.

Кинокритика : "Три дня на побег" / "The Next Three Days"

http://kino-kinokritika.blogspot.ru/ Кинокритика .

Да, вот так в жизни может быть. Три дня на побег или ты на двадцать лет или даже пожизненно будешь упрятан в тюрьму.
Самое ужасное в этой истории, что это произошло в самый расцвет так называемой американской демократии. В этом фильме
произошло сложное преступление.

Живёт добрая хорошая американская семья. Муж работает в колледже, преподаёт литературу. Жена работает у начальницы в
стоматологии. У них ребёнок. В этой семье мир, любовь и покой. Но начальницу кто-то убивает. И подозревать начинают
эту подчинённую. Попытки объяснить полиции, что она столкнулась на улице с женщиной, и у ней оторвалась пуговица и
отсюда у неё пятно крови начальницы на плаще ни к чему не приводят. Никакого следствия не ведётся, чтобы разыскать ту
женщину. Этих улик полиции вполне достаточно, чтобы дать ей пожизненное заключение.
Разговор с адвокатом выясняет, что апелляция и никакие улики больше следствием рассматриваться не будут,. а верховный
суд уже тридцать лет такие дела граждан не рассматривает.
Вы только вдумайтесь в смысл организации такой судебной машины такого судопроизводства!
Улики должны всегда приниматься, ведь только они позволят взглянуть по-новому,  по-другому на любое дело. А чем должен
заниматься верховный суд, как не судьбами своих граждан, возможно, безвинно осужденных?
Вам не страшно от американской судебной демократии?
Кроме того, все улики против женщины не прямые , а косвенные. Значит,  по ним они не имеют право её осудить. А почему,
собственно, никто не пытался вести это дело, расследовать его. Ведь у начальницы могли быть враги. Мягкий интеллигентный
преподаватель литературы, рассуждающий о Дон Кихоте на своих лекциях, вынужден  начать сражаться за  с великолепно
отлаженной и работающей системой преследования в Америке, когда он решил выкрасть свою жену из тюрьмы. И убежать в ту
страну, которая не выдаёт Америке подозреваемых. Он очень любил свою жену и верил ей. Он её просто очень хорошо знал.

Он смог это сделать, убежать из страны. Они оказались  в Венесуэле у Уго Чавеса. Я сейчас пишу эту статью , а Уго Чавес
умер несколько дней назад в госпитале.

В конце фильма есть любопытная сцена. Детектив предлагает вспомнить своей напарнице, что они всё же детективы, и поднять
крышку люка возле места этого преступления, спустя три года.

Но они плохо посмотрели, пуговица там всё же была. . . . .

Исторически американская демократия складывалась, как свободная возможность приехать любому человеку в страну и начать
работать и заниматься собственным бизнесом.

Все эти возможности в современной Америке практически утрачены. Америка стала превращаться в колоссальную военную машину
по завоеванию чужих земель.
А называется это теперь “экспорт демократии”. Как мы видим в этом фильме с демократией в Америке не всё так хорошо, как
она это утверждает теперь везде. . . . .

"Гавана, я люблю тебя" / "7 JOURS A LA HAVANE"

Кинокритика Ганова Людмила.

Когда-то русских связывала нежная революционная любовь с Кубой. Страной социализма, который  стал строить в ней Фидель Кастро.

В фильме “Семь дней в Гаване” Фидель Кастро  оратор, он говорит и говорит, а в Гаване течёт своя жизнь. Он как любой человек,
вставший во главе государства, стал диктатором. И оставался у руля столько, сколько мог. Было бы интересно услышать мысли, его
настоящие мысли, по поводу того, что он сделал в  своей стране.

Не подумайте, что я хочу развенчать идеи Кастро. Хотя Куба, какой мы её увидели в фильме, сверх бедная страна.

Например, Россия тоже сверхбедная страна, хотя по количеству миллионеров и миллиардеров за двадцать лет  мы переплюнули даже
Америку.  Большинство русских так же живут за чертой бедности, как  и на Кубе. Америка тоже бедная страна, с таким же гигантским
количеством бедных людей. Но она первой создала бренд-миф, что там можно быстро сделаться богатым, и этот бренд она  теперь
продаёт всему миру, и в этом действительно преуспела.

Молодая красивая пара из фильма певица и её любимый спортсмен,на плохо сколоченном плоту решили всё же удрать в Америку, через
пролив, кишащий акулами. Им захотелось убежать из бедного, но сурового рая Фиделя Кастро. Вряд ли эти молодые наивные люди,
очень любящие друг друга, смогут разбогатеть в Америке. Видимо, поток правдивой информации на Кубе плохо организован.

А может быть, они просто захотели увидеть другой мир.

Над этим фильмом трудилась целая группа кубинских кинорежиссёров. И они сумели создать суперсовременный, суперинтересный фильм,
где мы видим понимание жизни самых выдающихся кубинских кинорежиссёров  нашего времени.

В один из этих семи дней на Кубу приезжает знаменитый сербский кинорежиссёр Кустурица, который играет в фильме самого себя. Но
он проигрывает рядом с шофёром-трубачём, прекрасную музыку которого, мы слышим в этом фильме. Кустурица рядом с ним почему-то
проигрывает. В фильме отлично сняты и сама Гавана, и Гаванские девушки. И то , как они танцуют со своими парнями.
В фильме есть ещё один очень важный главный герой - океан , окружающий остров Кубу. Он везде, он составляет одно целое с этими
живущими там людьми, его дыхание и движение, это ритм жизни, который пронизывает фильм. И главное желание, которое испытываете
вы, посмотрев этот фильм, немедленно сесть на самолёт и полететь на Кубу. И пожить там неделю, две, три в старинном колониальном
отеле Националь. Среди очень хороших людей, которыми являются кубинцы. Жить рядом с океаном, и начать понимать его. Нам в России
так этого не хватает. . .

20.01.2014

Кинокритика : "Титаник" Леонардо Ди Каприо.

"Титаник" Леонардо Ди Каприо.
Кинокритика Ганова Людмила

Современный мир жесток. Фильмы. которые по жанру являются  мелодрамами, не очень популярны. По сравнению, например, с криминалом, детективом,
триллером.
И, конечно, первопроходцем в этих криминальных жанрах являются американцы. Голливуд позволил им создать и некую схему таких фильмов, которые
обязательно принесут успех, коммерческий.
А вот “Титаник” это фильм, который является великим событием в американском кино. И прежде всего, благодаря участию актёра Леонардо Ди Каприо
и актрисы  Кейт Уинслет.
Это фильм о любви. Современный зритель не верит в любовь, как это ни странно. А этим двоим актёрам удалось создать и показать великую историю
любви. Сюжет фильма на первый взгляд несложен. Молодой человек чуть не опоздал на знаменитый пароход “Титаник” и считает, что ему повезло.
На пароходе он знакомится с девушкой ,которая решила покончить жизнь самоубийством: она не желает выходить замуж за человека, на котором
настаивают её родители.
И молодой человек ,Ди Каприо, её спасает здесь же на пароходе. Тем не менее, пароход, который считался самым современным, самым прочным и
неуязвимым, терпит крушение. А молодой человек предпринимает всё , чтобы девушку, которую он теперь любит, спасти.
В эту любовь, которую создал Ди Каприо в этом фильме, действительно великий актёр, веришь.
В конце фильма есть великие кадры, когда он устроил её на каком-то обломке,а сам находится в ледяной воде, рядом с ней. И после своей смерти
он тоже рядом с ней. Это невозможно забыть. Девушка была спасена подоспевшей лодкой с другого парохода. С Титаника удалось спасти очень
мало людей.
Алмаз, случайно попавший в её руки, она возвращает в океан. Там где её любимый. . .
Режиссёру фильма удалось создать настоящую очень высокую трагедию. . . . Трагедию о любви, о верности до конца.
В наш циничный век, когда мы уже почти ни во что не верим. . . .

Кинокритика : "Солярис" Андрея Тарковского....

"Солярис" Андрея Тарковского
Кинокритика Ганова Людмила

Есть фильмы, которые отвечают самой сути художника, его создавшего. Таким я считаю “Солярис” Андрея Тарковского. Он гениален. Поэтому и
современен. Мыслителей уровня Тарковского, таких режиссёров очень мало. Мы редко задумываемся над тем, что мы небольшая частичка космоса.
И отмахиваемся от мысли о том, что вселенная бесконечна. Эта мысль может свести с ума.Тарковский попытался над этим размышлять. Фильм создан по роману Станислава Лема. Пилот-психолог должен лететь на космическую станцию
"Солярис".
Соляристика зашла в тупик. Учёные не могут решить, имеет смысл работать над этим проектом дальше или нет. выдвигалось предположение,
что океан Солярис способен мыслить. И предполагалось войти с ним в контакт.
Но до сих пор сделать этого не удалось. Психолог Крис должен решить, посетив станцию, закрывать её или нет.
За плечами осталось прощание с родным домом, с отцом. Это может его последнее прощание с землёй. Разговор с Бертоном, который был потрясён
 увиденным на Солярисе, всё же заставил его задуматься. И сама земля, ускоряющаяся на своих автострадах, скорость её цивилизации?
И вот Крис на Солярисе. На этой огромной станции, расчитанной на 85 человек, осталось только два человека Снаут и Сарториус. Его друг
Гиборян покончил жизнь самоубийством.
А Снаут предложил ему встретиться ещё через час, чтобы он понял, что происходит на этой станции. Происходят на ней действительно такие
 вещи, которые трудно себе представить на земле. Ночью Крис видит, что в кресле его комнаты сидит его погибшая жена Хари. Несмотря на то,
 что он подпёр дверь изнутри двумя сундуками. А утром Снаут говорит о том, что на станции появляются люди, которых они называют “гостями”.
Гиборян в своём видеопослании к Крису говорит, что на станции происходит что-то связанное с совестью. Крис отправляет космическую Хари
 на ракете, но ночью Хари №2 снова появляется в его комнате. И Крис начинает понимать, что эту женщину, создал океан, и он
начинает любить её так же, как свою бывшую  жену Хари. Эта женщина делается ему очень дорога.
Оказывается, что она бессмертна, потому что она состоит из частиц нейтрино. Но она может существовать только на станции.
В фильме очень важная научная полемика о взаимоотношении человека и природы. Имеет ли право человек завоёвывать всю вселенную?
Как ему строить свои взаимоотношения с Солярисом? Имеет ли право он облучать его жёстким рентгеновским излучением, то есть убивать его!
Наконец, как и каким образом должны проводиться научные опыты. Для биолога Сарториуса здесь никаких вопросов нет. Хари для него просто
исследуемый материал, и он строит прибор для аннигиляции таких как Хари.
Снаут никак не может привыкнуть к “воскрешениям” своих гостей. А между тем мы видим очень красивую новую любовь Хари и Криса. Хотя Хари и
понимает, что она не совсем та Хари, которая убила себя уколом в руку на земле.
Моменты в фильме, когда Хари и Крис сидят в библиотеке, думаю, самые важные в фильме и в жизни героев. Это может быть то, зачем мы живём
и родились, чтобы любить и быть вместе с теми ,кого мы любим.
Крис даже думает, чтобы остаться на станции навсегда. Роль Хари одна из самых красивых ролей в мировом кино. Думаю, никто не сыграл так
любовь, как она. И не почувствовал её так, как она.Но она просит Сарториуса и Снаута ,когда Крис заболел ,аннигилировать её.
Сорториус ,по моему мнению, настоящий садист.  Снаут тот хотя бы чувствует себя неуверенно, когда отдаёт её короткое письмо Крису. Теперь
Крису придётся решить в его жизни главный вопрос: остаться ли на Солярисе, чтобы продолжить изучение Соляриса, ждать ли нового появления
 Хари, хотя “гости” перестали появляться на Солярисе, или возвратиться на Землю. На отправленную энцефалограмму мозга Криса океан стал
отвечать созданием островов.
В океане появился родной дом Криса вместе с его отцом. Океан предлагает там жить ему? И зрителю самому придётся решать вопрос о наличии
 или отсутствия контакта с цивилизацией Солярис.
По-моему, контакт был, разве не Солярис послал ему любимую, которая снова сделалась ему так нужна, и которую он так сильно полюбил? Это,
конечно, не тот контакт, о котором иронично мечтает Снаут: ”Открыть придонные люки, и что нибудь проорать ему". Разве мы ещё сами не
безнадёжно далеки от контакта с другими цивилизациями и возможности начать понимать их ?

P.S. Многие художественные открытия, которые сделал Андрей Тарковский в своём Солярисе, были потом самым хищным образом использованы
проходными режиссёрами в своих фильмах-штампах.
Например, разводка автострад и бег машин по ней. Семья у костра, и многое и многое другое. . .

Но Солярис тем не менее от этого не пострадал. . .
Те глобальные вопросы жизни человечества, который поставил Тарковскмй в своём фильме, настойчиво требуют и нашего современного решения. . .
Тарковский был величайший мыслитель-философ. . .

“Место встречи изменить нельзя” Станислава Говорухина

“Место встречи изменить нельзя”  Станислава Говорухина
Кинокритика Ганова Людмила

Всё-таки следует прямо сказать, что фильм “Место встречи изменить нельзя”  Станислава Говорухина, главная роль Владимир Высоцкий, - это во многом
лучший фильм советской эпохи.
Наше время идёт всё дальше и дальше от той эпохи, а мы, наконец, имеем возможность осознать и понять значение этого фильма для русского
 кино.
Я доверяю людям искусства, тем более тем, кто создаёт великое искусство. А С. Говорухин - тогда я считала, что это великий режиссёр. Однажды он выдвинул свою
кандидатуру на пост президента России, тогда же я единственный раз в своей жизни ходила голосовала за него, но он на этих выборах набрал
очень мало голосов. А зря...
Однако, фильм “Место встречи изменить нельзя” набирает всё больше и больше рейтингов и всё чаще показывается по ТВ. Это уже классика
советского кино. Безупречная классика. В центре сюжета два молодых следователя расследуют убийство и ищут банду  “Чёрная кошка”.
Говорухин очень точно воспроизводит все главные реалии того советского времени, и ему очень важны личности людей, которые занимаются
расследованием.
“Глеб Жеглов и Володя Шарапов ловят банду и главаря”....
В России в то время была карточная система продовольствия, утеря карточек на месяц могла окончится смертью для человека и его детей.
Жеглов предан идеалам, провозглашённым советским строем. Он даже не замечает, что эти идеалы никак не состыкуются с реальной жизнью.
Ну, например, с его нищенской зарплатой, с его жизнью в каморке, с отсутствием еды. Плохо состыковалась личность и самого гениального
актёра Владимира Высоцкого с советской эпохой, в которой он жил. Его стихи почему-то не издавались, роли часто не утверждались, и было
выпущено всего несколько пластинок его гениальных песен. Мы начали всё же понимать, что можно провозгласить любые идеалы, но главное не
забывать, что их следует ещё воплотить в жизнь, а вот с этим у советского строя было очень и очень плохо.
Плохо у нас и с воплощением теперь уже новых капиталистических идеалов. И всё-таки от экрана ТВ, когда там идёт сериал “Место встречи
изменить нельзя” , оторваться невозможно. Личность главного героя Глеба Жеглова вас притягивает и волнует. Прежде всего потому, что это
личность гениального человека.
А такие люди всегда сверхинтересны. Он прошёл тот путь, который нам ещё предстоит пройти.
“Хлеба нет, а полно гуталина. Да глумится горбатый главарь. Атас. Эй, веселей рабочий класс”,- поёт группа "Любэ" про этот фильм.
Это первый настоящий советский детектив...А не идеологический фильм, призванный восхвалять советскую эпоху. Эти идеологические советские
оковы очень навредили русскому искусству во всех областях его существования...

Кинокритика : Джим Керри / JIM CARREY и его "Маска".

Джим Керри / JIM CARREY и его "Маска".
Кинокритика Ганова Людмила

Всё-таки стоит сказать, что Джим Керри - самый выдающийся комедийный актёр нашей современности. Я так прикинула: во франции сейчас никого нет,
от их комедий так относит триллером, что кровь в жилах стынет. . .
Я даже решила, что французы пошутили, назвав свои современные триллеры кинокомедией. В английском кино есть, конечно, Роуэн Аткинсон (мистер
Бин) . И его "Агент Джонни Инглиш"
Он, конечно, не может не потрясти. Но мы не хотим себя всегда  в нём узнавать и хотим дистанциироваться от него. Он существует как-то сам по
себе.
Джимм Керри играет героев, которые работают. Как все мы. Он пытается хоть как-то в этой жизни устроиться, что тоже очень и очень непросто. Но
он полон этого желания. И даже думает, что у него это получится. Но так же естественно и смешно у него ничего не получается. Бесконечно орущая
на него домовладелица-монстр, от которой некуда деться. Машина, которую невозможно починить, но деньги за ремонт взять можно. Опоздание на
работу, эта всегда чудовищная угроза выкинуть с работы. Ну и заработать ,несмотря на работу в банке, тоже ничего невозможно. Именно в банке и
не хотят ничего платить.
Однако, ему помогает найденная древняя маска, которая превращает его в умного сильного и смелого человека. И он пытается завоевать сердце
девушки,в которую он влюбился и которая принадлежит бандиту. В фильме много настоящего, красивого, умного смеха, который высмеивает всю нашу
нелепо организованную жизнь, где каждый задыхается в своей отведённой ему клеточке.
Одна из самых красивых сцен в фильме это когда к нему стучится полицейский, а он прячет украденные в банке деньги. И деньги никак не хотят
утрамбовываться в этой нише.
Собака Майло весьма непредсказуемое существо. Во время его уклончивой беседы с полицейским по этому поводу прыгает на ручку ниши и пытается
открыть дверь этой ниши. . .
Просматривая фильм, вы переживёте много красивых моментов, по-настоящему смешных и весёлых. Например, атакующие, танцующие полицейские. И
сможете по другому взглянуть на жизнь, которая течёт вокруг вас, и на свою собственную жизнь тоже. . .
Над ней всё же можно смеяться, как это делает Джим Керри. . .

Кинокритика : Крепкий орешек: "Хороший день, чтобы умереть" ....

Крепкий орешек: "Хороший день, чтобы умереть" / "A Good Day to Die Hard" (2013)

Идеологическая чушь. . .
За американскую цивилизацию после просмотра этого фильма стало по-настоящему стыдно.
Всё же братья по разуму! И долгое время СССР хотело пойти по этому пути и стать счастливой и богатой нацией.А это был американский бренд и миф,
распространяемый ими по миру. Причём даже наивно по-русски думали, что это светит каждому из нас.
И мы рванули по пути, проложенному ими. Но как говорит М.Жванецкий пришло теперь самое время быстро разворачиваться назад.
Слава богу, Русские это тоже умеют делать. На самом деле Брюс Уиллис / Bruce Willis, который в центре этого фильма (а его не зря взяли ), он
действительно великолепный актёр,хищнически здесь используется. Брюс Уиллис должен снова спасать в этом фильме этот мир. То есть нас Русских от нас же. Ещё в фильме два невзрачных русских (правда на русских
совершенно непохожих), в Голливуде настоящий шовинизм, Русских на роль Русских никогда не берут. Они боятся русского бесконечного обаяния.
До которого сами никогда не дотягивают. . .
Ну в общем по фильму получается, что двое русских во времена Чернобыльской АЭС воровали? “обогащённый уран стоимостью в миллиард евро”?
Это немыслимая чепуха. У СССР полностью были закрыты границы на выезд и въезд. Частной собственности никакой не было. Все жили только на
зарплату.
И оказывается этот уран пролежал до самого нашего времени там!
-Ладно поедем в Припять и спасём мир. Говорит Брюс Уиллис.
Русских по фильму пришло спасать самое время. Русский мафиози ест морковку на экране и заявляет : ”Кормить меня было некому”.
В фильме это очень серьёзный кадр. Судя по этому фильму, можно смело заявлять, что американцы принялись спасать весь оставшийся, кроме своей
Америки, мир. А у них есть собственные глобальные проблемы, которые они замалчивают в СМИ.
Это "спасение" было проделано ими уже в Ираке. Где никакого ядерного оружия не нашли!?
На  остальные страны они теперь нападают под предлогом экспорта собственной демократии. Во-первых ,авторы фильма почему-то забыли, что Америка
сбросила атомные бомбы на население мирных городов Хиросиму и Нагасаки! Это чудовищное государственное преступление против мирных жителей.
Кроме того Япония не участвовала во второй мировой войне. Что касается радиации, то жители города через три дня были все вывезены оттуда.
Понять и показать того, что произошло в Чернобыле, они не захотели, им это не нужно. А вот в свой затопленный Новый Орлеан помощь не поступала 
в течении первых нескольких дней. Видимо, американская армия всё время где-то воюет, и не может оказать массовой помощи своим людям.
Например, в Афганистане она сидит уже не один десяток лет, приглядывая теперь за Афганской демократией.
А что это такое произошло с американской атомной станцией в Фукусиме? Что за чудовищный проект создали американцы, причём так легко уязвимый.
Не везёт Японцам с американской радиацией. Причём катастрофически. Молчит фильм о главном, что строить атомные АЭС сверх опасно в цивилизации.
Вот главная причина всех бед с АЭС. У них тоже в Америке были серьёзные аварии на АЭС. Однако фильм про это не создан ими.
Это ещё и стопроцентная дезинформация населения. В фильме про русских, где полностью разрушен Таганский суд, не показана даже Москва!
Москва - город древней цивилизации, очень красивый неповторимый город. И он снят так, что Москвы там нет. Это невероятно, но это так.
Вся американская цивилизация живёт в кредит, а вот это просочилось и в фильм.
-Дай телефон! И разбивает телефон Брюса ногой. . .
-Я его в кредит купил. Заявляет Брюс Уиллис.
В кредит у них американцев куплен дом, в кредит куплена машина, в кредит они учатся. И каждый день их могут выгнать с любой работы на улицу,
а всё это мгновенно отобрать. И человек мгновенно становится бомжом.
И не от того ли, что у них денег, ни на что нет, нужен экспорт ”демократии” , например, в Богатейшую страну Ливию?
Россия - сверхбогатая страна. Может быть, американцы нацелились и на экспорт своей “демократии” и к нам, судя по фильму?
А иначе, чем объяснить появление таких бездарных фальшивых фильмов? Или они так просто хотят объяснить своему американскому народу, что их
помощь нам срочно нужна . . .
-Я только,что спас тебя от кучки Русских недоумков.
-Кто этот американец.
Это настоящее оскорбление Русской нации. Кстати, великой нации, спасшей мир от фашизма. . .
А вот они очень медлили со вступлением во вторую мировую войну. Кстати, было уже тогда ясно, что мы и без них в той войне уже обойдёмся. . .
Они вместе с Великобританией открыли второй фронт летом 1944 года !?
Они побоялись, что мы одни завоюем Европу и войдём в Берлин.
С нами, как с Ливией, у них не получится! (Мы не индейцы, которых они заключили в резервацию).
Собственно, Америка начала свою историю с захвата чужих земель! Так и продолжает поныне . . .
Искусство никогда не было и не будет идеологией. С точки зрения искусства, этот фильм полный провал.
Но есть ещё один вопрос. Хорошо ли понимает Брюс Уиллис, что он активно участвует в подготовке возможной войны между Россией и Америкой?
Россия в этом фильме выглядит отвратительно. Везде, всегда. Я думаю, Брюс Уиллис богатый человек. И он мог бы уехать из своей страны и где-то
жить спокойно, если его заставляют каким-нибудь способом сниматься в этом и подобных фильмах.Например, фильм “Неудержимые”. С такой же
внедряемой в сознание идеологией.
Спроси его ,актёра,прямо об этом, он скорее всего ответит, что он против войны. Но он подготавливает идеологическую почву для неё. . .
Промывка мозгов. А ведь возможна война даже ядерная. Похоже ,что он не мир спасает в одиночку, а поджигает фитиль страшной жуткой войны. . .
В которой могут погибнуть миллионы и миллионы людей. . .
Пропаганда, это управление сознанием человека и массовым сознанием. . . . .Американским сознанием, в первую очередь.
Брюс Уиллис, приезжай в Россию жить, как Жерар Депардье . . .

Кинокритика : Брюс Ли / Bruce Lee и кино. . .

Брюс Ли / Bruce Lee и кино. . .
Кинокритика Ганова Людмила

Если вы не посмотрели ни одного фильма с Брюсом Ли , то это значит только одно, что вы современный обыватель. В истории кино сверкают несколько
личностей, которые открыли нам смысл кино и своё понимание его. Одним из таких настоящих богов в кино является Брюс Ли.
Все его в общем-то небольшие картины совершенны и просты по сюжету. Даже ювелирны. Не следует забывать и того, что это был очень образованный
человек. Он получил высшее философское образование. Он изучил древнее китайское искусство борьбы “Кунг-фу”, которое было создано в монастырях ,
чтобы человек мог себя защитить без оружия. Он искусство "Кунг-Фу" поднял на новую высоту.
Он создал по Кунг-Фу свою собственную книгу, которую сам написал и проиллюстрировал. Это был очень красивый молодой человек, отважный ,умный,
храбрый и в своей собственной жизни.
Ему в этой жизни было так же трудно, как и большинству из нас.  И он предложил нам свой путь в жизни, то есть тот путь, который сам прошёл.
Он не сбивался в стаи ,как сейчас многие делают, в команды молодых людей, бесконечно курящих, пьющих пиво на улице, и угрожающе по ней
расхаживающих. Не убивал никого для того, чтобы стать богатым.
Мы слышим бесконечные разговоры о том, что нет хорошей работы, нет денег. и.т.д. У него тоже ничего не было. Самые волнующие сцены в тех
фильмах, в которых он снимался, это когда он сражается своим Кунг-фу. Он создал свой собственный стиль. Своё понимание борьбы. Свои открытия
в этой борьбе.
Эти кадры гениальны, как гениален и сам Брюс Ли. И никогда никому уже не удастся их повторить. Они захватывающи.
Вам нравится чужая гениальность? Вы что-то пытались сделать в своей жизни? Вы хотите чего-то добиться? Вы что-то любите больше всего на этом
 свете? В чём вы видите смысл своей собственной жизни? Все эти вопросы поставил в своей жизни и решил в ней и в своём кино Брюс Ли.
Не забывайте, что он вёл сверхчестную и сверхчистую борьбу. В Америке ему отказали, когда он пытался получить роль в сериале о Кунг-фу. А
посмотрите, каким он был на этих пробах на этот фильм! Он был гениален. И никто так себя на этих пробах не показал, но роли он не получил!
Америка много потеряла в своём имидже, когда не сняла его в этом фильме.  Но выводов не сделала. Первый настоящий успех пришёл к нему в родном
Гон-Конге. И эти, его первые фильмы были так же совершенны, и они были связаны с Кунг-Фу.
Права была его жена, которая на его похоронах сказала, что гений Брюса Ли и он сам будет всегда с нами.Я тоже не люблю сверхдешёвую американскую
цивилизацию. Дешёвые джинсы и футболки,кроссовки и жвачка . Сверхдешёвая стерильная еда, Кока-кола, соевый гамбургер и т.д. И вся жизнь
полностью в кредит! А в любой момент тебя могут выгнать с работы по всем причинам сразу....
Брюс Ли на себе всё это испытал. И с ним, гением, обошлись так же как и со всеми в Америке. В своём кино он победил всех американских коллег
по боевым искусствам. Рядом с ним они выглядят смешно, убого и нелепо. Так же рядом с ним убого выглядит и Америка. В последний путь его
провожал весь Гонконг. Тысячи людей вышли на его улицы, чтобы проводить его в последний путь. Чтобы отдать дань своего уважения поклонения
этому гениальному человеку, который в своём творчестве и жизни учил их сражаться за себя честно.
О нём, о Брюсе Ли ,так хочется много сказать, он будоражит наши умы, и он абсолютно современен. Но он был и всегда останется единственным
Брюсом Ли. . . . .
И мы будем всегда поклоняться его гению.

17.01.2014

Кинокритика : "Я тоже хочу" Алексея Балабанова

"Я тоже хочу" Алексея Балабанова.
Кинокритика Ганова Людмила

В 2012 году вышел фильм Алексея Балабанова “Я тоже хочу”. Мне захотелось написать и об этом фильме Алексея Балабанова, которого
считаю лучшим режиссёром современности.
Мы сидели в студии Altay Lik Gallery и говорили о том, что, как хорошо в этом фильме два главных героя, киллер и музыкант, сидят
в бане и после парной пьют пиво в бутылках с сухой рыбкой.
Наверное, Балабанов и сам любит его так пить. И повторяет сюжеты, эти сюжеты. Так пили пиво и в “Брате”. Мы в Сибири любим пивцо
с копчёной селёдочкой, тоже очень очень вкусно.
Фильм “Я тоже хочу” очень очень выбивается из бесконечного русского мыла, погрязшего в обыденности. И бесконечно врущего. На джипе
Land cruiser два- три- четыре- пять героев, собранных в Петербурге прямо из современности, переезжают на нём в фантастическую зону,
из лета в ядерную зиму. Не доезжая Углича. вместе они внезапно оказываются потому, что захотели быть счастливыми , как это ни
странно. А вот в этой закрытой охраняемой зоне, возле старинной церкви,как сказал герою священник , и осуществляется внезапная
переброска к счастью. Священник не знал, куда попадают герои. А главный герой почему-то не спросил, что это за счастье. . .
В счастье в России все безоговорочно верят. Время от времени мы начинаем дружно строить это счастье, даже не представляя себе,
что мы строим.
Ну, например, семьдесят лет советской эпохи. Во время поездки герои разговаривают друг с другом. А мы понемногу начинаем знакомиться
с ними и понимать их. В фильме есть несколько концептуальных моментов, которые тронут вашу душу. По крайней мере, режиссёр Балабанов в это верит.
Героев не останавливает даже то, что из зоны никто не возвращается. Впрочем, погоня за счастьем русских не останавливает никогда.
Они проезжают русскую разрушенную заброшенную деревню, которых теперь так много в России. Сидят у костра и пьют водку ( они всё
время пьют водку). А в это время у одного из героев умирает старый отец в джипе, которого он тоже взял с собой. И он хочет его
похоронить, а кругом лежат непохороненные люди. Его это так поражает , что он остаётся умирать рядом с ним. Он не захотел искать
счастья один.
В фильме есть героиня. Учившаяся на философском факультете университета, и которая стала проституткой. Мы тоже так и не узнали,
какого счастья хочет она.
Кто-то пошутил, что в зону девок берут только голых, и джип отъехал. . . И она вдруг разделась и побежала в эту ядерную зиму голой.
У ней настоящая русская красота, и голая она бежит по этой деревне, по снегу, за своим счастьем.  Таких кадров в мировой
кинематографии, кроме Балабанова, не сделал никто. Их надо просто видеть.
Сложна личность и шофёра джипа, киллера, убившего в начале фильма в сумерках четверых. каждому из посмотревших этот фильм придётся
всё же попытаться решить эту задачу, достоин или не достоин он счастья, так легко в него поверивший.
И вот, наконец, он , киллер,перед этой разрушенной русской церковью, перед этим богом, в которого верили русские до революции,
перед этим совершенным творением их мысли, их рук, их пониманием этого мира...
В церкви остатки настенной росписи, рассказывающей об Иисусе Христе и то, что осталось от церкви, когда советская власть полностью
захотела уничтожить его и её.
Лично меня потряс момент, когда он, киллер,встаёт на колени перед этой церковью, а потом мёртвый, скорчившись, падает на этом
белом снегу.
Аналогии с современностью? Мы тоже, не разбирая средств, кинулись за счастьем. Для многих это прежде всего деньги, деньги, добытые
любой ценой.
Мы даже не раздумываем о том, что это наше счастье несёт смерть другим. Реальную смерть.
Алексей Балабанов снова прошёл по той зоне, которую оставил нам Андрей Тарковский в своём фильме “Сталкер”. Она не так абстрактна,
как это многим может показаться.
Ну, например, в любой момент вы можете умереть от ядерной радиации, не очень далёкой от вас ядерной АЭС. Они, кстати, проезжают в
фильме мимо какой-то АЭС.
И ещё, мы поразительно ничего не делаем, чтобы быть счастливыми на этой земле, не убивая никого.
И продолжаем упорно верить в то, что кто-то может нам это счастье дать.
Помните шофёр говорит, что Бог ничего не смог построить здесь на земле. Мы даже не задумываемся над тем, как он  построит счастье
для нас, с нами убийцами...

Кинокритика : "Окно во двор" ( Rear window ) Альфреда Хичкока

"Окно во двор" ( Rear window ) Альфреда Хичкока / Alfred Hitchcock
Кинокритика Ганова Людмила

Возможность посмотреть фильм другой эпохи, когда тебе хочется, предоставляет уже наша современность. На дворе ХХI век, а фильмы Альфреда Хичкока по
прежнему привлекательны для нас. Фильм может быть очень сложным явлением. Фильмы Альфреда Хичкока великолепны по композиции. На первый взгляд, фильм
“Окно во двор” сюжетно прост. Знаменитый фотограф лежит с загипсованной ногой в своей квартире и наблюдает в течение семи недель всё, что происходит
в окнах напротив.
Он получил травму, снимая сверхопасные кадры. Этот композиционный приём даёт возможность Хичкоку в одном фильме показать много других фильмов.
Это уже сверхкороткие шедевры Хичкока, которые могут, тем не менее, рассказать всё о других, жизнях протекающих за окнами. Художник-фотограф весь
погружён в свою опасную работу. Он не мыслит себя без неё. И даже светская, редкой красоты  молодая женщина, которая в него влюблена, не может
изменить его планов на свою будущую жизнь.
Альфред Хичкок умел находить женщин ,действительно ,редкой красоты, чего не скажешь о современных режиссёрах. Похоже, наши актрисы попадают в кадр
прямо из постели. Соблазнять режиссёра - это, в общем-то, другой талант. Альфред Хичкок был гениален. Однако, за одним из окон напротив развернулась
страшная история.
Муж убивает свою больную жену, расчленяет её и куда-то выносит в чемодане.
История понимания этого фотографом, собственно, и занимает Хичкока. Однако, его друг, профессиональный полицейский Куэйн, чисто по-профессиональному
не желает заниматься этим случаем.
Но ему берётся помогать влюблённая в него женщина. Которая считает, что женщина никогда не снимет своего обручального кольца, а именно его хранит
убийца вместе с другими её драгоценностями.
Убийца добирается и до самого фотографа и скидывает беззащитного фотографа с балкона. У фотографа в гипсе уже теперь две ноги. А молодая женщина
смотрит на постели модный журнал “Bazaar”.
Считается, что никто, кроме Альфреда Хичкока, не мог снимать убийства так, как он. Это действительно так. Ни один современный режиссёр, пытающийся
переплюнуть Альфреда Хичкока ещё в этом не преуспел. Причём, заметьте, Альфред Хичкок не показывал нам, как убийца расчленял свою жену.
Знаменитый американский комик Джим Керри даже спародировал этот шаблонный момент убийствав современных фильмах, например, таких как “Пила” :
“Ну, давай, давай. Ещё немножко осталось”. Говорит он и смеётся в своём фильме.
Но всё же следует сказать и о втором плане этого и других фильмов Хичкока.Только наше собственное равнодушие и нежелание ничем помочь живущим
рядом оборачивается тем, что убийцы могут жить с нами и спокойно распиливать своих жён. А, возможно, и нас.
Хичкок был действительно гениальным, умным человеком.

Кинокритика : "Кочегар". Алексея Балабанова

"Кочегар". Алексея Балабанова.
Кинокритик Ганова Людмила.

Номенклатурная ельцинская революция сверху была чем-то вроде шоковой терапии для России. Собственно, в самой России никто ни о какой
революции и не помышлял. все сидели и ждали, что же будет. Получился настоящий кошмар. Приватизировали всё ,что можно и сразу номенклатура
оказались миллиардерами и миллионерами . Ну, а все остальные без работы и без велфора.
“Сижу на велфоре, как царь на именинах, нигде работать не желаю не хочу”. Поёт наш Вилли Токарев в Америке. Здесь он своих денег за эти же
самые песни заработать бы не смог. Выходит, только там. Живёт на Манхеттене, где "течёт очень солидная" и дорогая жизнь. Но иногда всё же Вилли
приезжает к нам и поёт.Он же русский, ностальгия. Но работы для нас во всей России всё же не стало вмиг. И как же она матушка,т.е мы, проживём
без велфора?
Что-то мы перемудрили опять, даже Америку переплюнули . Все миллиардеры и миллионеры, конечно, хранят денежки за границей, начиная от
Каймановых островов и во всех вероятных оффшорных зонах.
Один Ходорковский собрал такое немыслимое количество миллиардов , что все остальные решили его просто после этого упрятать в тюрьму.
Конечно, остаётся главный вопрос: зачем ему, да и остальным, это колоссальное количество миллиардов? В результате этого мы спустились в
какое-то средневековье.
При коммунистах мы, хотя и работали, но деньги всё же немного получали, теперь деньги исчезли из нашего общества. И что же происходит с нашим
обществом теперь?
Вот этот срез общества, и это время волнует режиссёра Алексея Балабанова в фильме “Кочегар”, который я нежно люблю.
Мы в России не любим правду : она так страшна, но именно она здесь, в этом фильме, и существует. По-видимому, её нам лучше знать и понимать,
считает режиссёр Балабанов.
Сюжет фильма. В небольшом провинциальном сибирском городе есть мафиозная группировка, которая добывает деньги от убийств до содержания
небольшого мехового ателье и которая держит весь город в своих руках.
Трупы они ликвидируют в кочегарке, сжигая их в топке. Кочегар герой Советского Союза, а в его комнате живёт его дочь , которой негде жить и
однажды в его кочегарку приносят сжигать её труп, и он её узнаёт по упавшей яркой жёлтой туфельке, которую отец ей купил.
Самые лучшие незабываемые кадры в фильме, когда он одел свою военную шинель,и считает своим долгом убить убийцу своей дочери, и делает это.
Конечно, он тоже погибнет в этой топке, но это его, как настоящего героя, уже не волнует.

Беар Гриллс /Bear Grylls/ и его путешествия по Земле....

Беар Гриллс /Bear Grylls/ и его путешествия по Земле. / "Ultimate Survival" /
Кинокритика Ганова Людмила

Современная реклама и газеты пестрят предложениями поехать в Тайланд, Египет, Арабские Эмираты, Китай.
Это экзотические для нас страны. Нам говорят: это недорого, и вы вполне можете суметь туда съездить. В принципе, да, можем. И мы начинаем
верить в эту счастливую поездку. Но, может, оказаться,что это не всегда так. А мы к этому совершенно не готовы. Почему мы к этому не готовы,
нам рассказывает Беар Гриллс в большом сериале своих небольших фильмов, где он попадает в экстремальные условия, и где мы можем попасть в них тоже
И как в этих условиях, мы должны сохранить главное: свою жизнь.
В школе нас этому не учат, и мы не знаем,например, что без воды человек не проживёт нескольких дней, а вот без еды может оставаться около трёх
недель. Как очень и очень важно нам там развести огонь. И постараться обезопаситься от хищников, которые, оказывается, ещё есть на земле и для
которых вы будете просто пищей.
Что можно и как съесть в жестоких условиях, как организовать свой ночлег и сон, и что ночью надо попытаться поспать обязательно  несколько часов.
Ну, а если рядом медведь, то вам лучше всего бежать. Цивилизация лишила нас многих важнейших навыков выживания, на самом деле остро нам
необходимых.
Вы можете ,например,легко стать добычей крокодила и пищей его, даже не подозревая, что он рядом.
А это, оказывается, легко определить. И оказавшись один в жестоких условиях природы, вы должны начать хорошо думать, как вам выбраться из
этой ситуации, а не просто брести куда-нибудь на авось. И обязательно нужно выйти к реке, как к своей жизни...
Несколько фильмов Гриллс посвятил городской цивилизации и городским джунглям, где тоже может произойти всё, что угодно.
И эти условия могут быть ещё более жёсткими, чем в природе.
Я посмотрела все фильмы Беара Гриллса с настоящим интересом, а сам он мне больше всего запомнился в те минуты, когда стоя на высоченной
отвесной скале, куда он смог взобраться, как альпинист, стоит и кричит на ней, раскинув руки в радостном приветствии этому миру, в котором
всё ещё живём мы с вами.

Кинокритика : Фильм "Осёл" (Donkey) 2010.

Фильм "Осёл" (Donkey) 2010.О красивой любви.
Кинокритика Ганова Людмила

Наша современность так погрузилась в триллеры , детективы ,фантастику ,что никто не хочет снимать фильмы о
красивой любви . На первый взгляд, фильм "Осёл" это тоже криминальная история . При ограблении ювелирного
магазина его ,главного героя ,бросает напарник . Так в фильме возникает вопрос ,кто честен, кто бесчестен ?
Друг главного героя рассказывает детективу о том ,что их с Доном связывает дружба с детства ,когда его
пытались убить двое падонков, и Дон за него заступился .И этот же друг не бросает Дона ,когда
Дону нужна помощь в освобождении девушки, попавшей к полицейским- федералам- грабителям . . .
Что то сильно не так в этом обществе !? Когда уже не к кому обратиться за помощью . Дон и его друг
погибают .Перед смертью его друг говорит ,что это лучшая смерть, которой он хотел бы умереть .  А раненый
Дон привозит девушку домой к отцу ,и едет в бар, где и умирает . . .
Любовь стала исключительным, редчайшим понятием даже у людей, которые женятся. Любовь это не деловое
качество. Любовь это божественное откровение...
Так понимаешь ,что ты должен отдать жизнь за того ,кого любишь . . .Вы часто такое встречаете в нашей жизни ?
А Дону веришь . . .

Кинокритика : "Любовное Настроение"/ "The mood for love". Вонг Карвай.

"Любовное Настроение"/ "The mood for love". Вонг Карвай.
Кинокритика Ганова Людмила

Если на земле существует десяток гениальных режиссёров, то Карвай, несомненно , займёт там своё место. Попытка снять фильм о настоящей
любви преследует многих режиссёров, это ведь ещё и лёгкий путь к победе: ни политических, ни экономических, ни экологических проблем, с
которыми придётся столкнуться на этом пути. И неизвестно ,как ещё это столкновение может окончиться.
Однако, это удалось очень и очень немногим. А вот Карваю почему-то удалось. . . на первый взгляд, это непритязательная история знакомства
двух людей. Молодой красивой женщины и ироничного журналиста. Живущих в одном доме, где они снимают свои комнаты. Они оба женаты, однако, их пары
задерживаются по вечерам где-то, и их знакомство перерастает в любовь. Карваю удалось снять магические кадры. Совершенные кадры, что в
кино очень редко, рассказывающие об этих встречах. Пересмотрите фильм, и вы поймёте, как он сложен.
Это ещё фильм-размышление о любви, как она развивается в человеке, что она может, зачем она нужна человеку. Фильм о прекрасной любви,
которая может соединять двух людей. Этот фильм получил заслуженный успех в мире. Это совсем не рассказ о сексе, которым так наполнен
наш современный мир, когда люди проходят друг мимо друга, ничего не оставляя.
Жильцы этого дома потом разъехались, их развела жизнь. Молодой талантливый журналист попытался отыскать следы своей любимой. Но это
оказалось невозможно. В мире как всегда шла война, и люди как всегда убивали друг друга. А предлогов для этого можно найти очень и очень
много. . . А журналист , по-видимому ,всё же понял, что это была единственная его любовь на этом свете . . . . .

Кинокритика : "Ван Хельсинг".

"Ван Хельсинг". Режиссёр Стивен Соммерс ( Stephen Sommers )
Кинокритика Ганова Людмила.

Фильм "Ван Хельсинг" режиссёра Стивена Соммерса. является настоящим праздником современного киноискусства для
интернетчиков.
Здесь есть все атрибуты вампирской тематики. Знаменитый граф Дракула стоит в центре сюжета. Борьба положительного
героя Ван Хельсинга, посланного Ватиканом в Трансильванию, в Румынию в 1887 году, чтобы его уничтожить.
Такова главная сюжетная линия фильма. Граф Дракула вовсе не абстрактный вампир, хотя он и не отображается в зеркале.
Он, кстати, современный герой многих:  "я не чувствую ни любви, ни страха, ни радости, ни жалости." "И мне хорошо,
я буду жить вечно". Разве вы не чувствуете современности в этих его словах ? "Я веду борьбу со всем миром и с каждой
живой душой". Впрочем, главный герой фильма Ван Хельсинг, когда обнаруживает, что Дракулу нельзя убить ни серебряным
колом,не серебряной пулей, никакими другими древними известными способами борьбы с вампирами, не унывает. Он
всё-таки хочет помочь выжить древнему румынскому роду, который ведёт священную войну против Дракулы. Граф Дракула
живёт с тремя вампиршами и мечтает о продолжении своего собственного рода.
Современная компьютерная графика создателя и режиссёра фильма Стивена Соммерса гениальна и великолепна. Это настоящее
искусство. Похоже, что в современном вампирском искусстве "никто не догонит трансильванских лошадей" режиссёра
Стивена Соммерса.
Даже оборотни в искусстве. . . В фильме присутствует даже романтическая беззаветная любовь, которая провозглашена
высшей ценностью. Именно так ведёт себя главная героиня фильма возлюбленная Ван Хельсинга, которая сражается за свою
любовь до конца, спасая его жизнь а не свою собственную. Так понимает любовь режиссёр Стивен Соммерс.
В фильме поставлена ещё одна сложная нравственная проблема. Кого должна первым спасать героиня, своего брата,
попавшего в смертельную беду, или стремиться убить Дракулу, как своего главного врага?
В фильме присутствует вечная жизнь, "Здравствуй Гэбриел, это именно  ты убил меня 300 лет тому назад". Но Гэбриел
этого не помнит, потому, что он вообще не помнит своей жизни. . .
Фантастично в замке графа Дракулы, сами действия, которые там происходят. Всё это поражает воображение. Отлично
снятая природа, и, наконец, поставлена проблема простых людей, которые нищие, безграмотны и превращены в стадо. . .
Он создатель фильма по-новому взглянул и на обывателя. И всё-таки фильм "Ван Хельсинг" яркое, потрясающее зрелище,
которое невозможно забыть, если вы его посмотрели. . .
В конце фильма у нас даже появляется надежда. . . Ван Хельсинг зажигает погребальный костёр своей возлюбленной.
Может быть он, ведь жизнь то вечная, ещё встретится со своей возлюбленной. . . . .

Кинокритика : "Сталкер" Андрея Тарковского.

"Сталкер" Андрея Тарковского.
Кинокритик Ганова Людмила

Андрей Тарковский - гениальный режиссёр. Но советская эпоха и Тарковский оказались несовместимы по своей идеологии.
Советская идеология состояла из нескольких лозунгов, которым даже не захотела соответствовать. Таким образом, она
уничтожила саму себя. В фильме "Сталкер" Тарковский поставил важнейшие вопросы существования общества, как системы,
под видом существования "Зоны". Фильм создан по книге "Пикник на обочине", сценарий написан братьями Стругацкими.
Любое общество, в котором мы живём,- это "Зона", и она действует по тем законам, которые в ней существуют на самом деле.
А не провозглашены его официальной идеологией. Это совсем не те законы, которые написаны, а другие, настоящие.
Любой самостоятельный шаг в зоне может оказаться смертельным. В фильме Сталкер ведёт в зону на этот раз светского
модного писателя и физика профессора. Они хотят понять законы, действующие в обществе и то, чем зона является.
По предположению Стругацких, "Зона" это фантастическое образование, которое возникло или из-за падения метеорита,
или было принесено каким-то образом из космических бездн вселенной. . .
Так мыслители Стругацкие поставили несколько важнейших вопросов существования общества. Советская идеология очень
ревниво относилась к вопросу существования собственного общества строя, и уничтожала всякое инакомыслие. Советский
строй его идеологам представлялся вечной незыблемой категорией. Фильм Тарковского великолепен ! Теперь мы можем
поставленные Тарковским вопросы адресовать уже к новому нашему обществу. Выдержит ли оно их?
Капиталистическая Россия существует тоже из нескольких штампов, которые кажутся её идеологам незыблемыми и
вечными. И никакие вопросы, самые насущные её действительной жизни, никто не пытается решать. Так, что, по-видимому,
исполнение желаний каждого, кто оказался в зоне в определённой комнате, очень проблематично. Фильм Тарковского
будоражит вашу мысль, он потрясающе современен. Даёт возможность подумать вам над теми проблемами, которых вы
обычно избегаете в вашей жизни. И какие общество - "Зона" будет всё же пытаться решать по мере своего существования,
развития, если ему удастся выжить. Что тоже весьма проблематично. . . .
Мы уже почти всё уничтожили вокруг нас. . . . . А 90% россиян живут за чертой бедности.Среднего класса в России
нет. Не считать же средним классом российский бюрократический аппарат. Зона это ведь и сумасшедшая Советская
страна, в которой так легко можно было тоже погибнуть. . .

Кинокритика - Доктор Хаус. Сериал

Доктор Хаус (House) (TV series).
Кинокритика Ганова Людмила

House - TV series
Сериал про доктора Хауса - это крупнейшее событие современного мирового киноискусства. Мы настолько привыкли к замыленным российским
сверхдешёвым сериалам, что "Доктор Хаус" нас, действительно, в чём-то спас. Есть у Владимира Высоцкого прекрасные строки: "Я лёг на сгибе бытия,
на полдороге к бездне, и вся история моя - история болезни". "У человечества всего ,то колики, то рези, и вся история его - история
болезни." Фильм состоит из историй людей, попавших к доктору Хаусу и его команде. Оказывается, поставить диагноз больному не так легко,
как нам легко и сразу ставят его в России. Даже не имея простейших анализов на руках. Оказывается, многие болезни вызывают одни и те же симптомы.
И именно здесь доктор Хаус и его команда трудятся, не покладая рук. Оказывается, в мире существует уже давно великолепная медтехника, которая
может в этом очень точно помочь. Русские с удивлением об этом узнают ! Визит к русским терапевтам, хирургам  и.т.д - это почти
убийственное занятие. Мы очень быстро у себя на родине начинаем понимать, что нам ничто уже не поможет, даже взятки . . .
А вот доктор Хаус и его прекрасная команда сражаются, как одержимые за своих пациентов и даже спасают им жизнь , хотя сам голубоглазый доктор
Хаус с тросточкой в руках  очень болен. Но он старается победить в этом сражении. Ему это интересно . . . Он считает, что для личности врача -
это первое дело. И мы русские циники начинаем ему верить . . . Перед нами проходит потрясающая галерея американских современников. ИТР,
интеллигенция, людей самых различных профессий. То, что они подлинно искали в своей жизни, зачем жили, и что с ними стало.
И как они себя ведут на пороге своей жизни, смерти . . .Доктор Хаус парадоксален, он умеет прекрасно издеваться, насмешлив и любит умных
врачей. Он пытается разобраться в очень сложных ситуациях. Наши врачи от нас пытаются избавиться, начиная с регистратуры. Нам, в русском кино,
до этой откровенности ещё очень далеко, и поэтому фильм смотрится с редким захватывающим интересом. На наших экранах одновременно с Доктором
Хаусом прошли русские "Интерны". Русский медицинский сериал. Это мыльная опера. Вся наша бригада в фильме мило помогает попавшим в русскую
больницу людям, ничего при этом не делая. Сам Быков (Охлобыстин), стараясь переиграть доктора Хауса , хотя и симпатичен, но фантастичен. Такого
врача в русской больнице нет, и быть не может. Хотите знать честно почему ? Здесь, в России ,идёт страшная война  за деньги, взятки, места, и.т.д.
Наше общество всё ещё сражается само с собой, и оно не устало от этого. Они создатели русского фильма даже не прикоснулись ни к одной
сверхжестокой проблеме нашей медицины в этом своём фильме ,как будто у нас всё нормально и даже весело. Посмотрите "Доктора Хауса" - это редкое
кино и прекрасная работа людей, в нём участвующих . . .
Похоже, нам надо догонять западную мысль. Мы в своём фильме Русские медведи. Со сверхбедной медициной. . . . . .
Главная роль: доктор Хаус - англ. Gregory House ( Хью Лори - Hugh Laurie )...

Кинокритика : Сериал "Тюдоры".

Сериал "Тюдоры". (англ. "The Tudors")
Кинокритика Ганова Людмила

Англия XVI век, династия Тюдоров и правление Генриха VIII. Именно этому посвящён сериал "Тюдоры". Раньше мы знали этого
короля по живописному полотну гениального художника.
Когда-то Блок написал: " Я Гамлет, холодеет кровь, когда плетёт коварство сети, и в сердце первая любовь жива к
единственной на свете". Сериал Тюдоры посвящён чудовищному правлению Генриха VIII. Полному стопроцентному его
абсолютизму, когда подчинение всех ему в стране не спасало ни от отрубления головы, ни от виселицы, и ни от какой другой
страшной казни. Казалось бы, люди, которые близко его окружали при его королевском дворе, должны были хорошо понимать смысл
его правления и личности.А они надеяться на установление хороших отношений с королём. В фильме именно этого понимания и ждёшь,
но этого ни разу так и не произошло. Почему ? Именно этот вопрос
начинаешь себе настойчиво задавать. По-видимому, этот вопрос абсолютизма является по-прежнему волнующим вопросом всякой
современности. Хотя, например, наша жизнь во многом и другая: стандартизация людей, реклама, монополии, отсутствие работающих
законов и выдающаяся бедность большинства по сравнению с колоссальным богатством некоторых.
После просмотра фильма я поняла, что этот вопрос самостоятельности будет перед каждым поставлен в его собственной жизни и
сейчас.
Особенно страшно, когда женщинам, которым он объяснялся в своей любви и называл их своими королевами, затем Генрих VIII
просто велел отрубить головы. . .
И их последние минуты перед казнью. И только одна женщина в фильме, когда он через своих послов предложил ей очередное
свободное место королевы, отказала ему, сказав: "Какая женитьба, ведь он им всем просто отрубает головы". Так Генрих VIII
решал политические проблемы Английского государства и его существования. Это был самый ничтожный из всех королей. Почему ?
Потому, что он рубил королевам головы топором на эшафоте при стечении народа. Безвинным жертвам.
Может, эти жертвы и эти королевы нас чему-то научат ? Роль короля Генриха VIII в фильме блистательно сыграл актёр Джонатан
Рис-Майерc.

Кинокритика : приключения "Никиты"

ПРИКЛЮЧЕНИЯ "НИКИТЫ" ...
Кинокритика Ганова Людмила

Русский     зритель начал своё знакомство с сериалами со знаменитой бразильской «Рабыней Изауры», которую вся Россия смотрела "взасос" .
Мы были так потрясены , что потом купили «Дикую розу», «Просто Марию», а потом рискнули приобрести и многолетнюю
«Санту - Барбару» .Так мы стали жить с последней ,американской жизнью . . . А потом рискнули во время ельцинской революции попробовать
жить и по-настоящему . Вообще, американцы в этом смысле умнее нас : они запрещают вообще показ в кинотеатрах  советских и современных
русских фильмов , а покупают на них  права . . .Так, например, они не показали у себя, в Америке, наш «Солярис» гениального Тарковского
по книге гениального же Станислава Лема (Stanislaw Lem). . .Американский «Солярис»  («Solaris») с потрясающим Клуни всё же у них не
получился . . .Посмотрите обе версии русскую и американскую и вы поймёте в чём дело . Оказывается американцы не всё могут !
Сейчас русский кинорынок буквально трещит по швам от американской кинопродукции . . . И никто не думает о том , что у нас
возникает очень сложная ситуация . . . Американцы нам всё же не братья , это колоссальная военная империя,  машина , которая во многом
направлена на захват, и экспортирует только свою "демократию" , которая не так безупречна , как может показаться с первого
взгляда . . . Похоже, после Ливии мы  стали это понимать . . . Россия же  с Ливией красиво торговала . . .
Сейчас мировая интернетобщественность смотрит сериал «Никита» (англ.  2010-2012.
Кстати, первый сериал «Её звали Никита» (фр. «La Femme Nikita») (В главных ролях Пета Уилсон ( Peta Wilson ), Рой Дюпюи ( Roy Dupuis ) )
был то же великолепным . Попытка снять второй сериал справедлива . В современном мире накопилось много новых технологий ,много
диверсионных технологий , создано много нового современного оружия , о котором многие из нас даже не подозревают . . .
Появилось много моральных и нравственных проблем в современности , которые каждый современный человек должен решать в своей жизни .
Такова проблематика и современной «Никиты»...Кроме того, это очень красивый современный фильм с очень красивыми
современными умными женщинами: Никитой, у которой есть азиатские корни, (Никита Мирс - Мэгги Кью ) и Александрой Удиновой (Алекс) -
(Линдси Фонсека) русская по происхождению.
Итак, в центре сериала две великолепные женщины, которые сражаются за добро. Их секретный неофициальный отдел занимается
разработкой секретных операций в любых точках мира, вплоть до смены власти в государстве, и успешно работает. Всё это
составляет смысл нового сериала «Никита». В фильме  есть красивая любовь между Никитой и подготавливающим новичков Майклом - ( Шейн Уэст ).
Действие фильма имеет захватывающий, потрясающий воображение характер. Безупречная работа всего коллектива фильма . Пожалуй, новый сериал
"Никита" не только соперничает с бондианой, но и вышел на первое место.
Понимание нашей современной жизни, политики, тех проблем, которыми живёт настоящее общество, и как оно их на самом деле
решает,- вот смысл современного выдающегося шпионского сериала. Обязательно посмотрите хотя бы несколько серий. Всё это заслуга режиссера
Дэнни Кэннона (DANNY CANNON), Создателя Крэйга Силверсена. Сценаристы: Крэйг Силверстен, Хуан Карлос Кото, Альберт Ким...
Счастливого просмотра.

Кинокритика : "Семь лет в Тибете".

"Семь лет в Тибете".
Кинокритика Ганова Людмила

Я очень люблю этот фильм, он соответствует и моему пониманию вещей, пониманию мира, каким он должен быть.
Вот вы сидите тихо дома у экрана своего ТВ и думаете примерно так. Вот вы не сделали никому ничего плохого. Значит, и вам
никто не должен сделать плохо. Вы в это даже верите, или хотите верить. Когда к нам приходит новое понимание,
смысла жизни? Оно может прийти, если вы посмотрите этот фильм. Сюжет относится к эпохе завоевания
Гитлером Европы, он успешен. Война идёт успешно. Гитлер мечтает о мировом господстве. Впереди у него ещё война
с Россией ,и он не сомневается, конечно, в победе, а группу альпинистов фашистская Германия отправляет в Тибет для поднятия
своего флага на одной из высочайших вершин Тибета.Восьмитысячнике. Главный герой фильма, которого играет Бред Пит,
амбициозен нетерпелив, уверен в тех истинах, которые почерпнул в европейской культуре. Его я находится всегда
в центре его собственного внимания. Только его я важно для него в жизни. Поездка в Тибет очень многое меняет
в его мировоззрении. Маленькая древняя, затерянная в горах цивилизация оказывается живёт другими ценностями и другими
проблемами. Это высокоинтеллектуальная цивилизация, которая выработала совсем другие духовные ценности.но живёт она
успешно, и жило бы, если бы не нападение коммунистического Китая. Герой фильма Бред Пит учит, в числе других учителей,
будущего наследника государства Далай-Ламу. И между ними возникает настоящая дружба.
По-моему, это лучшая роль Бреда Пита, сыгранная им в кино. И вызов режиссёра нам: когда же мы, наконец, перестанем
завоёвывать маленькие государства и уничтожать духовные ценности, которые они создавали тысячелетиями.
Коммунистический Китай и его нападение на Тибет в фильме отвратительны, отвратительны они и в действительности.
Никто ни под каким предлогом не имеет права вмешиваться в жизнь суверенного государства, даже самого маленького.
Ни даже под предлогом экспорта собственной демократии...(на штыках), которую сейчас осуществляет Америка
на маленькие государства Африки. Например, нападение Америки на Ливию и убийство Каддафи, который предлагал
создать соединённые штаты Африки, чтобы защититься  от таких демократов, как, например, современный Обама. Ливия гораздо
древнее по своему происхождению, чем Америка, которая устроила у себя в стране колоссальную экологическую катастрофу,
почти полностью уничтожив природу Америки. Во время последнего урагана-циклона Сэнди по улицам Нью-Йорка уже плавали
акулы. В фильме "Семь лет в Тибете" есть мудрые кадры, над которыми, возможно, бравые американцы и смеялись.
Нужно возвести новое здание, но возводя фундамент,тибетцы не хотят повредить всех тех, кто живёт в земле.
Как ни странно, выход всё же находится, живущих в земле бережно переносят в другое место. Если честно, я тоже
смеялась и думала глупость. Но получив дачный участок, его отдали под дачи потому, что земля там перестала родить,
потому что её настолько перекормили химическими удобрениями и другими химическими методами борьбы, что она
блестела на солнце ,как сахар. А едва высохнув, трескалась на страшные корки-блины и в этой земле уже не было
ни одного червячка. Я возила землю из леса. И только лет десять спустя стала появляться жизнь в земле. А я поняла , что
Тибетцы в своём отношении к земле были, оказывается, правы. Коммунистический Китай через пару десятков лет сменил свою
идеологию и стал почти капиталистическим, но Тибета не оставил. Не дал править красивому и умному наследнику, которого
специально для этой высокой цели так долго готовили. Он вынужден был эмигрировать в Индию.
С обложки модного журнала в киоске я как-то увидела фотографию преклонных лет Далай-Ламы, которому так и не дали
возможности управлять его маленькой прекрасной страной, которая жила другими ценностями, а не демократическими принципами
захвата и уничтожения другой цивилизации, которая не причинила никому не малейшего вреда.
Интересно кто-нибудь ответит за это преступление? Этот вопрос живёт в душе Далай Ламы. Этот вопрос должен жить и
в наших душах. Иначе мы не цивилизация. И не имеем право ею называться.
Фильм очень красивый. Редкой красоты горы, природа, восходы, закаты. Всё это снято с настоящей любовью. И
фильм как бы даёт возможность побывать там, в Тибете, и вам самим. И обрести новые духовные ценности, о которых
вы даже и не подозревали. Потому что все СМИ находятся под идеологическим правящим контролем, и они вдалбливают нам
идеологические ценности капиталистической демократии. . .

Главный принцип, открытый Тибетской цивилизацией, жить в настоящей гармонии с миром, с природой. Вот теперь Китай, который
варварски захватил эту цивилизацию, имеет возможность понять и осознать, что они совершили грандиозное преступление против
Тибета . Почему?
Сегодня 30 января 2013 года, по ТВ в новостях прозвучала информация о том, что столица Китая Пекин уже третью неделю
задыхается от колоссального смога, нависшего над ним. Норма по загрязнению воздуха превышена в 30 раз! Люди одели повязки
на лицо, и им не рекомендуется лишний раз выходить из дома. Экологические выступления властью там у них никогда не
приветствовались, как говорит наш пекинский журналист в Китае. Власти считали, что так наносится вред экономическому росту
в стране.
Похоже, что теперь не только китайская экономика зашла в тупик. Власти закрыли часть заводов на время, но это вряд ли принесёт
успех.
Эту систему уже исправить, скорее всего, невозможно. Самый важный вопрос остаётся: смогут ли они измениться и что-то сделать?
Им нужно обратиться к Тибетской цивилизации и к Тибетской философии жизни на земле. Народа, которого они захотели поработить.
И к их особому  взгляду на мир и жизни в нём, который они захотели уничтожить.
 Об этом же пропел в своё время русский гений Владимир Высоцкий: Если так дальше, то полный привет, скоро конец нашей эре.
Эти китайцы за несколько лет землю лишат атмосферы." Но наши СМИ тоже не захотели его стихи напечатать. Ни разу при его жизни.

Кинокритика : По роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита".

По роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита".
Кинокритик Ганова Людмила

Роман Михаила Афанасьевича Булгакова ( Mikhail Bulgakov ) "Мастер и Маргарита"- самое гениальное произведение русской литературы двадцатого века.
Судьба романа настолько трагична, как и самого Булгакова, что вызывает много вопросов. Он почему-то не был оценён советским
союзом писателей и критиков. Как-то с гениями нам надо быть поосторожней что ли. Роман Булгакова - сложнейшая вещь, но если
начнёшь читать и перечитывать, то снова будешь читать до конца и пытаться понять. Режиссёр Владимир Бортко решился
экранизировать "Мастер и Маргариту". Нужных денег, как всегда, почему-то не нашлось, а талант у него, может, и покрупнее,чем
у Фёдора Бондарчука и его "Девятой Роты". А для Бондарчука нашлось, говорят,девять миллионов. Ну где здесь справедливость ?
И всё же Владимир Бортко не ударил лицом в грязь перед незабвенной памятью Михаила Афанасьевича Булгакова. Многие кадры и
линии сюжета, выстроенные в фильме Владимира Бортко, просто удивительны и вызывают восхищение. Жизнь Москвы и советского
общества...Жесточайший террор царивший там.Бортко,как и Булгакова, интересовал сам человек, живущий в то время,его личность.

Роли Мастера и Маргариты верно почувствованы актёрами. Их любовь и те испытания любви, через которые они прошли. Воланд,
сидящий на террасе дворца и рассматривающий Москву, - одна из самых удачных находок фильма. Булгаков остро поставил в романе
вопросы русской чести и совести. Смог его поставить перед нами и режиссер фильма Бортко. Самый сложный вопрос романа "Мастер
и Маргарита" - это вина Понтия Пилата в казни Иисуса Христа, который всё же "просто был" и ответственность прокуратора
ненавидимой им Иудеи . Его перед нами поставил гений двадцатого века Михаил Булгаков. Сможем ли мы ответить ?

Кинокритика : "На дороге". "On the road".(film) /2012/

"На дороге". "On the road".(film)/2012/
Кинокритика Ганова Людмила

Фильмы с интеллектуальной тематикой довольно-таки редки. Я думаю над тем, в чём причина? Ответить непросто, больше всего мы
смотрим триллер, криминал, приключения, фантастику, комедии и сериалы. . . Строятся они ,в основном, по заданному шаблону.
Сюжет в них имеет строго определённые рамки. Характеры, типы, лица тоже. Впрочем, смотрим мы это всё с удовольствием, мы рады,
наконец, избавиться хоть на какое-то время от собственной жизни и её проблем. И себя почувствовать кам-то другим.
Фильм "На дороге" - это синтез приключенческого жанра с интеллектуальной тематикой. Трое друзей живут в Нью-Йорке в 1945 году
и хотят понять и найти себя в этой жизни. Они встретили новый 45-й год. В центре молодой человек, который хочет стать
писателем и ориентируется на Марселя Пруста. "В сторону Свана" , именно эту книгу мы видим на его рабочем столе рядом с
печатной машинкой. Он стилизует свои записки в блокноте под Марселя Пруста. Его друг Дин, похожий на Аполлона Бельведерского,
(Dean Moriarty - Garrett Hedlund) всё же, по-моему, главный герой в этом фильме (вспомните его танец с Мери Лу, и как он ведёт
машину на дороге ) женится на шестнадцатилетней Мери Лу, а потом влюбляется в Камиллу, от которой у него будет ребёнок. Дин -
это настоящая секс-машина, и такой красивый, и всегда обнажённый, и всегда в постели. . . Он ищет своё счастье. Третий друг
Карло, сухонький, парадоксальный в очках, всегда пьяный, часто рассуждает на тему о гомосексуализме. Едет в Африку, хочет там
жить, но сбегает оттуда и возвращается назад.Всё время курящий Сел (Sal Paradise - Sam Riley), чтобы найти себя, и то, о чём
он может писать, путешествует по Америке и пишет в своём блокноте. Но почему-то начинаешь понимать из его записей, что он
никогда не будет новым гениальным Марселем Прустом.
Марсель Пруст действительно гениален. Необычаен. В литературе действительно чрезвычайно сложно сказать что-то своё, открытое
только тобой .Заслугой фильма и режиссёра является работа сценариста. Точные, фотографически выверенные кадры, в которых
развивается событие. Друзья едут по Америке, после рождества, в машине, заработанной Селом, вместе с Мери Лу, и это тоже очень
красивые кадры. А сцена с полицейским, вымогающим 25 долларов, запомнится надолго. А вот сам главный герой Сел по фильму  не
решается никогда вмешаться в реальность и в ней участвовать. Он хочет быть наблюдателем,посторонним,искусство этого не прощает. . .
Марсель Пруст был другим, активно жил выпавшей ему  в игре богов жизнью, хотя страдал смертельной и страшной болезнью астмой в
очень тяжёлой форме. . . . .
Интересно, что Дин мечтает жить с обеими с Мери Лу с утра, а с Камиллой после обеда.Чтобы та ничего не знала. Дин позволяет
переспать Селу с Мери Лу потому,что он единственный после Дина, с кем она могла бы это сделать. . . 

Кинокритика : "Адаптация" По-американски с Николасом Кейджем.

"Адаптация" ( Adaptation ). По-американски с Николасом Кейджем ( Nicolas Cage ).
 Кинокритика Ганова Людмила

Этот фильм я решила посмотреть, потому что там играет Николас Кейдж, звезда Голливуда. Его участие вытаскивает любой фильм. Почему?
Николас Кейдж - умный современный актёр, хорошо понимающий проблемы современной жизни. Собственно, фильм посвящён Орхидеям. Большинство
современных людей не имеют никакого представления об орхидеях. Да и вообще о цветах. Его цветочный мир укладывается в посещение
цветочного магазина с замороженными цветами с огромными ценниками. Сюжет фильма - это попытка создания сценария (чтобы фильм не провалился,
а принёс деньги), вот, собственно, этим размышлениям фильм и посвящён. Цветы куда-то уходят в сторону, зато он обрастает сюжетными
триллерскими линиями, обязательными американскими убийствами! сам Николас Кейдж по-прежнему интересен. Хотя он играет застенчивого, лысеющего,
полнеющего американца, в футболке и рубашке, который, как все пытается начать новую жизнь. с интересом смотришь, как он мучается, чтобы
написать этот сценарий. Он пытается понять сам непростой смысл цветка Орхидея. Сценарий пишется по книге успешной американской журналистки
Сьюзан Орлин.
И в фильме присутствует сюжетная линия с ней. Холодной циничной, абсолютно расчётливой победительнице американского континента.
Сценарий написан действительно умно, редчайший цветок орхидеи сохранился у них только в национальном парке, который представляет из себя
болото с проложенной по нему отличной американской дорогой. Где многие виды американских орхидей и произрастают. Любовник Сьюзен крадёт
их вместе с тремя индейцами. Из нескольких мгновений состоит встреча коренного настоящего владельца Америки индейца и его
завоевательнице Сьюзен. "Какие красивые у вас волосы",- говорит он ей. Сьюзен нервно улыбается, на лице её обычная для американского
менеджмента улыбка человека, рвущегося во что бы то ни стало к успеху. "Наконец-то помыла, у меня новый кондиционер", - отвечает она.
Очень жаль, что она не ответила комплиментом на это замечание. Индеец ,который стоял перед нею,был потрясающей красоты. У него тоже были
великолепные волосы, только иссиня-чёрные. И удивительной красоты глаза,смелый открытый взгляд умного человека. В фильме старательно
обходится стороной проблема, что завоеватели американцы, поработившие и почти уничтожившие коренных обитателей индейцев американцы,
экологически почти уничтожили и сам весь северо-американский материк. Они так гнались за экономическим успехом, именно только он был
важен для них, что не заметили,что оказались в пустыне. Основа философии индейцев жить в мире с окружающей их природой. . .
Орхидеи очень плохо показаны в фильме. Сама писательница Сьюзи, когда увидела белый цветок орхидеи-призрака, сказала, что это обычный
цветок, что в нём нет ничего особенного. Завоеватели так ничего и не смогли понять. Природа орхидей - тайна. Насекомое, которое её
опыляет, выглядит так же, как сама орхидея. Орхидеей можно любоваться бесконечно. Индеец сказал Сьюзен: "Я пойду к своим цветам".
У Сьюзен нет цветов ,к которым она могла бы пойти. Американская цивилизация, состоящая из монстров-небоскрёбов, например, Нью-Йорк, и
бегущих по ней машин, оказалась сверх-хрупкой. Последние американские экологические события 2013 года вдруг это обнаружили.
Сьюзан рекламно сказала сценаристу о том, что она встретилась бы с Эйнштейном или Иисусом, но она не подумала о том , что они бы могли
ей сказать. . . . .
В Сьюзен, как в завоевательнице, сидит потрясающий инстинкт убийцы, который уничтожает всё, что мешает её пути к успеху. Именно она и
убивает сценариста фильма об орхидеях. . .

P.S. Итак для Сьюзен из фильма "Адаптация" оказалось невозможным (потому что она другая) лежать и любить под деревом, украшенным цветущими
орхидеями. Рядом с сидящим под ним своим любимым.
это оказалось невозможным для всех американцев, нацеленным на экономический успех, но не на процветание. . .

Кинокритика : "Мистерия"

"Мистерия" / "Mysteria". 2011.
Кинокритик Ганова Людмила

Главное достоинство детектива это то, что он заставляет думать. Просматривая очередной новый детектив, мы часто обнаруживаем, что
думаем не так уж хорошо, как нам бы хотелось. Но нам интересно. Фильм "Мистерия" относится к тем редким фильмам, которые играют
на чувстве невозможного. Но рассматривают это невозможное так, как будто оно было на самом деле.На самом деле мы любим невозможное
 и верим в него. За вашу квартиру кто-нибудь
заплатил за шесть месяцев? А в фильме за квартиру героя сама заплатила очень красивая молодая женщина, да ещё жена сенатора Митчела.
Герой-сценарист страдает безденежьем, как все мы. И сдаёт часы за две тысячи долларов в ломбард за 10 долларов. Ему объясняют. Они
не идут.
Потом он эти свои часы видит на следователе, который расследует убийство этой красивой женщины. Первый следователь, так любящий
выпить и всегда пьющий на работе, оказывается не существует. Но остаётся только его визитная карточка. А самого героя арестовывают
по подозрению в убийстве. Но утром он почему-то снова просыпается в своей квартире.
Герой-сценарист, который не мог писать заказанный ему сценарий в течении двух лет и который должен сдать его через две недели,
всё же в связи с этими событиями сел за свою пишущую машинку. И пишет, красиво беспрестанно куря и выпивая своё виски. . .
А зритель начинает понимать, что для того, чтобы написать настоящий сценарий-блокбастер сценарист должен на самом деле жить
жизнью всех своих героев и понимать, как дальше, на самом деле может и даже должно развиваться действие. А это так трудно. . .
И в этом мистерия-тайна этого фильма. Сценарист всегда пишет в конце начало сценария. В начале фильма он садится в машину такси с
номером 666.Шофёр ему говорит, чтобы понять, что антихрист жив, нужно просто посмотреть вокруг и на то, что происходит, а герой
фильма просит у него сдачу 13 центов. . . .

16.01.2014

Кинокритика : "День рождения моего лучшего друга" (My Best Friend's Birthday) 1987 г. . .

"День рождения моего лучшего друга" (My Best Friend's Birthday) 1987 г. . .Режиссёра Квентино Тарантино ( Quentin Tarantino ).
Кинокритика - Современное искусство Ганова Людмила

Это один из самых ранних фильмов теперь знаменитого на весь мир режиссёра Квентина Тарантино.
Дело в том ,что большинство современных фильмов быстро делаются, но так же быстро и устаревают.
Причины ? Шаблонность мышления ,шаблонность снимков ,шаблонность сюжета . . .
Этот Фильм Тарантино тоже оказался интересным . Со временем этот фильм даже приобрёл благородство ,
как гениальные совершенные фильмы с участием Чарли Чаплина . Действие фильма
развивается одновременно в нескольких сюжетных линиях ,люди - актёры говорят и ведут себя как в
жизни ,а не из-под палки ,как у большинства современных режиссёров . . . Эта свобода даже
поражает . Одна сюжетная линия посвящена разговору об Элвисе Пресли .Где, кому и почему Элвис
нравится . Можно только безмерно удивляться, почему Элвис Пресли был у нас в это время абсолютно запрещён .
Может, потому ,что Элвис был гениален ? Или такой человек не мог строить коммунизм . . . ?

Другой герой, которого играет сам Тарантино, сидит на передаче на радио и обсуждает с другим
ведущим ценность художественного вкуса . Он считает ,что как диджей может ставить только те пластинки ,
которые ему нравятся  .Мы слушали только то,что нравилось партии . Смотреть на молодого и гениального
 Тарантино очень интересно . Несмотря на то ,что он в кадре нюхает наркотики . . .
"Я слышал ,что семейная жизнь начинается там ,где кончается любовь"."Никогда не женись ,никогда
не разводись и не заводи павианов"."Не могу выбрать между одним и другим ,это разрывает меня на
части" .
Герой Квентина Тарантино заказывает девочку по вызову за сорок долларов для своего
лучшего друга в день рождения ,а этот друг очень красиво объясняется в любви своей бывшей любовнице,
зашедшей к нему ,а я начинаю очень жалеть ,что эта девушка остаётся не с ним, а с парнем-актёром, с
которым она оказывается пришла и который выходит из туалета . . .
А сам герой Тарантино остаётся с этой девушкой по вызову ! "И давно ты работаешь девушкой по
вызову ? Сегодня только начала !"

"Морфий". Режиссёра Балабанова. По рассказу Михаила Булгакова. Кинокритика

"Морфий". Режиссёра Балабанова. По рассказу Михаила Булгакова.
Кинокритика Ганова Людмила

Балабанов, несомненно, - самый гениальный режиссёр русской современности. Его обращение к рассказу Михаила Булгакова - это попытка
воплотить в кино создание другого русского гения Михаила Булгакова. Наши режиссёры редко обращаются к классике, потому что
очень хорошо представляют себе, как это сложно и трудно. А вот Балабанов сумел. Самое интересное, что в центре фильма стоит
колоссальная проблема: что принесла с собой русская революция 17 года, во что она превратилась.
В центре сюжета судьба русского земского врача (очень хорошего настоящего врача), пристрастившегося к морфию. Он потерял главный
смысл своей жизни: во что бы то ни стало помочь любому человеку, оказавшемуся на пороге смерти и спасти его. А с революцией пришли,
смерть, убийство, поджоги, ничем не обоснованные. Так его жизнь потеряла свой смысл. Он тяжело переживает, всё происходящее вокруг.
Булгаков, как гений, точно оценил происходящее в стране, весь грандиозный разгром и уничтожение России.
Давайте зададим вопрос, почему ничего не было взято из царской николаевской России? И это главный вопрос. Если они хотели, что-то
изменить, что-то сделать, то почему они этого не делали сразу после революции. и почему ни у одной из партий, рвущихся к власти, не было точного
продуманного списка дел, который они хотят обязательно сделать для России. Особенно потрясает расстрел и уничтожение интеллигенции,
людей обладающих сложным интеллектом и умом, без которого России никак не обойтись. Люди рабоче-крестьянской партии не могут
сделаться врачами, инженерами, писателями ,артистами и.т.д.
Именно они являются цветом России ,как нации. А тебя запросто могут шлёпнуть за углом за то, что ты не рабочий. Любая революция - это
катастрофа для любой страны, и из неё очень сложно выбраться. Про ельцинскую революцию можно сказать то же самое. Например, в нашей
поликлинике, очень большой больнице, к хирургу можно теперь  попасть три разу в неделю, по два часа в день. И вам это ни о чём не говорит?
Фильм "Морфий" Балабанова смотрится с колоссальным интересом. Главный вопрос в фильме: может нам всё же не стоит терять людей таких,
как главный врач земской больницы? Эти люди лучшее, что есть в России. А любая партия, рвущаяся к власти и уничтожающая их, это
худшее, что есть в России. Прежде всего там оказываются люди, которые хотят поживиться за счёт приобретённой власти.
Сейчас в России тоже много всякой оппозиции, которая хочет дорваться до власти и прикармливается прежде всего Америкой. В которую
они бесконечно ездят, очень подолгу бывают ,живут, но чёткой программы действий, изложения того, что их не устраивает в современной
жизни, у них ни у кого нет. Это новая и очень большая беда для России. О которой предупредили два русских гения Михаил Булгаков и
Алексей Балабанов.

"Изгой" ( The Last Outlaw ) с Микки Рурком. Кинокритика

"Изгой" ( The Last Outlaw ) с Микки Рурком ( MICKEY ROURKE )
 Кинокритика Ганова Людмила

Микки Рурк - самый лучший американский актёр. Соперничать с ним по таланту, пожалуй, может только Николас Кейдж.
Впрочем, это совершенно разные актёры, у них разные амплуа, то есть само творчество. Я считаю, что лучший фильм
Микки Рурка - это его главная роль в фильме "Изгой". По своей философии это именно американский фильм, как и сама
американская судьба у Микки Рурка. Микки Рурк - это прежде всего важнейшая интеллектуальная ценность Америки,её
золотой запас,который она плохо оценила.
После небольшого высказывания в адрес "ИРА" американские режиссёры перестали его снимать в течение многих лет.
Это говорит прежде всего о том, что Америка, несмотря на провозглашённые ценности демократии, сверхтоталитарная
страна,преследующая инакомыслящих.По своему тоталитаризму она не уступает до сих пор советскому строю.И чтобы
прокормить в это время себя он занимался боксом.
Последнее время Микки Рурка стали приглашать сниматься на небольшие роли. Иногда малобюджетные фильмы.

Многие любят Микки Рурка за его фильм "Девять с половиной недель", это по-своему очень красивая любовная история,
где Микки Рурку пришлось играть любовь за себя и свою партнёршу по фильму, которую играет Ким Бесинджер.
Но Ким Бесинджер, как настоящая стопроцентная Американка, не может любить никого, она может любить только саму
себя и свой успех. Этот фильм шёл в одном из французских кинотеатров около трех лет каждый день.
А вот в "Изгое" Микки Рурк смог полностью раскрыть свой гениальный актёрский талант. Сюжет этого фильма классичен.
Группа налётчиков нападает на банк небольшого города. Успешно берёт деньги, но за ними организовывается охота из
жителей города,которых владелец банка соблазняет деньгами.
Деньги - смысл американской жизни без них ты там никто. Какие истины откроет нам Микки Рурк в этой погоне за ним?
Я думаю, что смысл характера изгоя американского общества сложился тогда, когда участвуя в гражданской войне,дома
у него были жестоко убиты жена с дочками. Герой Микки Рурка этого не забыл, он создал свою группу и сделался
налётчиком на банки. И он больше не смог полюбить никого.
Владелец банка, каким мы его видим в фильме, - это редкая гнида. Абсолютно беспринципная и абсолютно продажная. Вот
у него, кроме денег, ничего не существует на белом свете. Он настолько отвратителен, что я рекомендовала бы посмотреть
фильм и многим нашим народившимся советским банкирам.
В фильме был поставлен вопрос об иерархии подчинения и принятия решения одним главным лицом.
Один из членов его банды посмел его не послушаться и пытался спасти своего раненого товарища.Он стреляет в Микки
Рурка, но он  остаётся жив, и тогда Микки Рурк вместе с преследователями начинает охоту за своей бывшей группой.
Также режиссер фильма Джеф Мёрфи остро поставил вопрос о встрече человека со своей собственной смертью и готовности
его к ней. Это важнейшие вопросы в фильме.
Фильм изумительно снят.
Многие его кадры просто совершенны и незабываемы. Прав ли герой Микки Рурка или нет? Этот вопрос открыт, его может
решить для себя каждый зритель фильма.
Захватывающая и последняя сцена фильма, когда он встречается с тем, кто не хотел убивать раненого товарища...

"Механик". Современный киллер. Кинокритика

"Механик". Современный киллер.
Кинокритика, современное кино Ганова Людмила

Нам, живущим в современном мире, прежде всего, конечно, интересны и современные проблемы, которые в нём существуют, несмотря на кажущуюся
неподвижность общества. Оно развивается, меняется. И для современного человека это понимание очень важно. В фильме “Механик” Джейсон
Стетхэм  играет убийцу-киллера. Играет не в первый раз (серия “Адреналин”).Казалось бы, убийца-киллер фигура со всех сторон отвратительная,
и говорить здесь не о чем. Убивать по заказу людей это бррр....
Но просматривая фильм, вдруг начинаешь понимать, что в нашем добротном капиталистическом обществе, несмотря на обилие справедливых
законов, всё-таки обнаруживается приличная группа людей, которым никакие законы не страшны. Это удивительнейший факт. В фильме “Механик”
 это прежде всего глава какой-то религиозной секты, у которого оказалось несколько десятков миллионов долларов и которому удалось
ускользнуть от правосудия, хотя, по-видимому, это именно он убил девушку, беременную от него. Выходит, что деньги, а тем более большие,
могут многое сделать в этом обществе. Много несправедливого.
И тогда ,выходит, механик правильно его убивает. Механик тщательно разрабатывает свои убийства, он работает на заказ и верит, что он
делает правильно. У фильма интересный сюжет. Однако, ему заказывают собственного друга, и он уверен, что он убивает его правильно, хотя
впоследствии понимает, что это не так. И он, как настоящий герой-романтик, осуществляет убийство того, кто заказал ему друга. Хотя
это очень и очень непросто. В фильме существуют много сюжетных линий. Он современен не только по действию, но и по мысли, которая там
быстро и точно развивается. И мы начинаем верить, что убийца-киллер самый справедливый из тех людей в фильме, с которыми нам пришлось
встретиться.
Вот эти слова были выгравированы на пистолете его друга: "AMAT  VICTORIA CURAM" (победа любит подготовки).
-Не трать бензин, я сам приду за тобой.
-Я назначу такую цену за твою голову, что собственное отражение в зеркале захочет выстрелить в тебя.
-А у меня всё сидела какая-то злость внутри.
-Стивен, мне жаль, что всё так вышло.

Жерар Депардье / Gerard Depardieu и и его фильмы. Кинокритика

Жерар Депардье / Gerard Depardieu и и его фильмы.
Ганова Людмила. Кинокритика. Кино

В личности Жерара Депардье, в его ролях в кино так много русского, что просто начинаешь любить этого актёра. Он любит давать волю своим чувствам,
действует часто спонтанно так ,как они ему подсказывают.
Посмотрите на Русских на базаре, где они могут себя вести ещё более или менее свободно. Быть самими собой. Жерар время от времени привлекает к
себе внимание мировой прессы именно своим желанием сохранить своё собственное я. Во франции он не только играл в кино, но, оказывается, имел свои
собственные виноградники. Где как настоящий француз, пытался создать своё собственное вино.
Согласитесь, что это очень привлекательно. Но ему пришлось столкнуться из-за этого с бюрократической Францией, которая потребовала с него 70%
налога!
Но 30% идут не только ему, как вы понимаете, (расходов много). Это не виноделие получается, это разорение ,почти рабство.С такого налога
бюрократический аппарат Франции будет раздуваться и пухнуть, а людей, желающих работать на земле, будет всё меньше и меньше. Это будет абсолютно
невыгодно .
А чем хуже 50х50 ? Этого никто не объяснил, хотя бы так. Понятие справедливости это очень сложный вопрос, но требующий решения. Лучше всего
Депардье удаются роли, в которых он воюет за справедливость, а это почти все его фильмы.
Этот силач, обладающий мощным ударом , может быть трогательно нежным и обладать совершенно беззащитным сердцем.
Депардье-великий актёр. И его талант со временем развивался, крепнул, как  вино,и набирал свою силу, как очень дорогое вино. Многие другие актёры
кино стали в это время сходить со сцены, такие как Сталлоне, Шварценеггер и.т.д. Сказав кинозрителю всё, что они хотели и могли сказать.
А вот Жерар Депардье  получил сейчас приглашение на роль Емельяна Пугачёва в фильме по “Капитанской Дочке” А.С. Пушкина в России. Кроме того, он
решил получить российское гражданство. На его фотографии рядом с памятником Емельяну Пугачёву  вы увидите, что он действительно
похож на Емельяна Пугачёва.
Хотя сам Жерар признался всем русским, что мечтает о маленьком домике у прудика.
Не забывайте, что Емельян Пугачёв организовал мощнейшее восстание крестьян в россии в царствование Екатерины II . Он мечтал, чтобы крестьяне
жили хорошо.
И был за это четвертован на лобном месте. . .

Кинокритика. Фильм : «Четыре комнаты»( Four rooms) Квентина Тарантино и не только . . .

«Четыре комнаты»( Four rooms) Квентина Тарантино и не только . . .
"Люкс для новобрачных. Недостающий ингредиент" ."Разве мама не запрещала тебе брать в рот что попало ?
Сейчас же разыщи сперму . . ."
Честное слово, стоит посмотреть фильм «Четыре комнаты» , четырёх режиссёров . . .
В крупном  Голливудском отеле начинает работать новый портье, и с ним начинают происходить  . . . Об этом,
собственно, фильм .
В первой комнате первого режиссёра въезжают в отель несколько современных ведьмочек ,которые  приехали за  тем ,
чтобы расколдовать ещё одну ведьму Диану ,которую заколдовали в этой же комнате сорок лет назад . . .
Это красивые современные свободные женщины,которые колдуют над ванной, выливая в неё разные ингредиенты.
Но у одной из ведьмочек не оказалось необходимой спермы ! Она так возбудилась ,что нечаянно её
проглотила . . . Надеюсь ,что наше чопорное общество это не возмутит ? В самом фильме всё это  красиво
легко и смешно . . .Они быстро решают воспользоваться для этого  портье, и за пятьдесят долларов он соглашается .
Ведьмочка красива ,обаятельна, нежна,и объявляет своим подругам ,что любовью  с портье они занимались прямо
в этой ванной . . .И в конце концов из дымящейся бирюзовой ванны с танцующими ведьмами вокруг
появляется умное красивое лицо настоящей современной улыбающейся расколдованной ведьмы .

Вторая комната оказалась наиболее сложной для портье . Ему заказали лёд в номер 404 ,а он попадает к
настоящему сумасшедшему ,который связал свою жену ,и готов её убить . . .  Хотя это и игра ,о  которой
портье и не подозревает . . .

Третья комната, в которой играет знаменитый испанец Антонио Бандерос крупного мафиози ,портье уже за
пятьсот долларов берётся присматривать за оставленными детьми ,раз в полчаса навещая их . . . Но мафия
есть мафия ,и у него в номере , под койкой ,оказывается  убитая женщина ,уже разлагающийся труп . . .
Ребёнок пьёт шампанское ,курит сигарету ,всё как папа ,потом дитя так же пьёт вермут .Когда папа с мамой
на руках появляется в комнате , то он видит ,как комната вспыхивает ярким огнём от брошенной ребёнком
сигареты и пролитого алкоголя.
Детей, наверное, нельзя оставлять ни на минуту одних . . .
Четвёртая комната Квентина Тарантино
 Последняя ,четвёртая комната ,которую снял знаменитый Квентин Тарантино, называется "Человек из Голливуда".
В номере отеля собрались знаменитые экстравагантные   звёзды Голливуда ,супер супер . .
Действие развивается самым непредсказуемым образом . . . В центре спор: Герой Квентина Тарантино должен
будет отдать свою супердорогую красную машину ,если второй спорщик сумеет десять раз подряд зажечь зажигалку.
Портье соблазняют тысячью долларами для того ,чтобы он, как нейтральное лицо в споре, отрубил
проигравшему мизинец ,или, наоборот, передал ключи от машины выигравшей стороне . . . Герой Квентина
Тарантино говорит портье : "Как вы  проживёте всю оставшуюся жизнь, зная , что не решились заработать эту
тысячу долларов сейчас !"  Фильм заканчивается тем ,что зажигалка не зажигается . . .!
В конце фильма крики :" Я забыл твой палец ,положи немного льда!". Почему вы меня не отговорили . . .?
И в конце фильма вы начинаете по-настоящему понимать ,что мы все живём в совершенно различных мирах-комнатах. . .
Это очень сложное сумасшедшее понимание жизни . . .
Кинокритика Ганова Людмила