Кинокритика : "Вкус денег" “The Taste of money”. 2012

http://kino-kinokritika.blogspot.ru/

Мне захотелось посмотреть какой-нибудь светский фильм, посвящённый именно нашей современности, её проблемам. Современному пониманию самой жизни. Я настолько устала от американских боевиков, где один два три героя освобождают целую страну от какого-нибудь диктаторского режима.
Поднадоели и мистические боевики, где холодок бежит по спине, а ты даже не знаешь чего бояться. Фильмы жанра Action где герой безостановочно действует и ничего не говорит и не думает.
Мои усилия увенчались успехом. Канский кинофестиваль отличается именно такой направленностью и мне удалось посмотреть среди фильмов участвующих в конкурсе на премию 2012 года. Посмотреть фильм “Вкус Денег”. “The Taste of money”. 2012. Автор идеи этого фильма Им Сан Су.
Многие режиссёры используют чужие идеи для создания своих собственных фильмов, прежде всего потому, что они оказались успешными. Они позволяют выстроить действие в фильме, создать сюжет и его развитие. Идеи хотя и изнашиваются, но не сразу.
Им Сан Су создал и открыл принципиально новую социальную идею.
Наше общество куда-то движется, развивается. Куда? Мы верим, что сами можем выстроить сделать, правильно направить его развитие.
В фильме перед нами южнокорейский вариант развитие капитализма. В центре его стоит одна из самых богатых олигархических семей, которая спокойно оперирует сделками с миллиардами. Она живёт в очень богатом стильном современном доме. В этой семье есть симпатичные люди. Прежде всего глава семейства, отец. Обаятельна и нежна его дочь. У них большой штат вышкаленных слуг. Они могут позволить себе в этой жизни всё. Их понимание жизни и главная причина достижения ими такого колоссального экономического успеха открывается нам в рассуждениях властной хозяйки дома, которая считает, что политическая элита и её лидеры это кучка беспринципных людей, которых всегда можно купить по любому случаю.
И они покупают. Но мы делимся с ними крохами, от тех богатств, которые мы имеем. В одном из их особняков есть комната с потрясающим количеством денег хранящихся там. Они набивают кейсы, договариваются с властью любого уровня и все уголовные дела против семьи мгновенно исчезают...
Они даже могут не платить налоги. В фильме есть потрясающие кадры столкновения между полицией и работающими людьми, которые не могут внести плату-кредиты за своё скромное жильё. Впрочем владелицу миллиардов это не смущает. Этот фильм вызывает очень серьёзные размышления, что делаем, например, мы в России, чтобы уберечься от такого развития нашего общества. Почему мы не ставим таких вопросов?
Сегодня в наших новостях рассказывалось, как кто-то украл очередной миллиард. и Лондон согласился нам этого “господина “ выдать. Сколько их ещё, и где эти миллиарды?
Скорее всего это только верхушка айсберга. Властолюбие, видимо, не имеет границ. Муж её, который женился на ней только из-за денег и всю жизнь работал на корпорацию, встретил любовь решил уйти от неё. Она убила его любовь, женщина была беременна. А сам он не смог никуда уехать, и у него не оказалось денег. И он вскрывает себе вены. Одна из самых страшных сцен в фильме, когда она трясёт его в гробе и кричит ему, верни мне мою жизнь...
Она заставляет спать с собой молодого человека, который работает в семье десять лет. А при попытке его уйти со службы нанимает мафию, которая его пытает. В конце фильма молодой человек и её дочь, которая любила отца и которая любила этого молодого человека  уезжают. И она хочет стать мамой детям оставшимся без матери.
Этот фильм поможет нам многое понять в современном обществе, и не строить демократических иллюзий по поводу его благополучного развития. Вокруг этой утопающей в роскоши семьи сверхбедное и убогая жизнь, из которой практически нет выхода.
Вам это ничего не напоминает?
Оказывается власть и жадность могут быть беспредельной …..

Высоцкий....

Кинокритика
Наше время очень противоречиво. Но оно прежде всего интересно тем, что мы пытаемся прикоснуться и понять личность такого человека, каким был Владимир Высоцкий.
Это непросто. Личность такого масштаба и измерения непросто понять. Гениям непросто среди нас, мы все вроде бы неплохие и даже хорошие люди.Но в фильме о Высоцком самое ценное то, что большинство окружающих его людей всё же пытались его уничтожить. И плели интриги. Хотя внешне все вроде бы хотели помочь. Хотел помочь врач, от лечения которого  ему делалось в больнице всё хуже и хуже. И откуда он ушёл, отказавшись от этого лечения. И вдруг всплывает организованная попытка принудительного лечения? Разве это возможно?
Вокруг него группа людей, которая ездит с ним на концерты и обирает его. А его хотят за это привлечь к суду. Соответствующие службы, которые прекрасно понимают, что он в этом не участвует.
Он хотел поехать в Париж к Марине Влади. В фильме он говорит о том, что там лечат, и лечат хорошо. Но вынужден ехать, чтобы не подвезти друзей на концерты в Узбекистан, где у больного Высоцкого останавливается сердце на восемь минут. Он пережил клиническую смерть. Единственным человеком, который захотел ему помочь, потому, что он мог умереть уже в первый день был его врач Нефедов? Который сумел добыть ампулу с морфином в скорой помощи рискуя собственной жизнью. Эта роль гениально сыграна Паниным.
Медицина обязана помогать человеку в его страданиях. Это её первейшая обязанность, потому, что страдания могут быть невыносимы.
Высоцкий не принимал регулярно наркотики, он ведь не взял с собой эти ампулы сразу из Москвы. Даже умирающий Высоцкий борется за всех тех, кто рядом с ним, ну а нам предоставляется редкая возможность подумать о тех, кого мы уронили, забыли, уничтожили, или прошли мимо.
Потому, что мы не умеем любить и боимся любить. А Высоцкий умел любить. И оставил нам своё творчество, свои стихи. Вот интересно, сейчас их напечатали?

Кинокритика : "Белая кошка чёрный кот" Кустурица

Кинокритика
Фильмы Эмира Кустурицы сняты в одной и той же стилистике. Их отличает тщательная разработка понимания окружающего мира и значение любви человека в нём.
Собственно все фильмы Кустурицы, это один большой фильм. “В белом коте и чёрной кошке” речь идёт ещё о первых годах или десятилетиях советской власти. Когда в Сербию приходил часто пароход под именем “Максим Горький”. И местные жители занимались торговлей с ним.
Русские уже тогда перестали верить в миф о советской власти и коммунизме. Они все были так бедны, что пытались заняться хоть какой-то торговлей или любым видом обмана. Сербы тоже. У Кустурицы это снято смешно, гениально и трагично.
Жизнь движется дальше и в неё запускаются новые проекты власти. Но большинство людей по прежнему абсолютно бедны и находятся на грани выживания.
Кустурицу волнует вопрос, кто виноват, и кто за это ответственен. Меньше всего, конечно, человек находящийся в самом низу общества. Он практически ничего сделать в этом обществе  не может. И разбогатеть тоже.
Отец молодого человека, которого он вынужден женить на “божьей коровке” получив деньги тут же проигрывает их.
Все фильмы Кустурицы гениальны именно пониманием любви. И в “Белом коте и чёрной кошке” мы видим потрясающие кадры любви между двумя молодыми, которые в конце уезжают в мир на большом белом теплоходе.
Режиссёр Эмир Кустурица пытается открыть нам смысл любви. . . . .

"Мы из будущего" 1 и 2

Кинокритика
Это отличный русский проект. Все мы видели немало фильмов про ВОВ , очень хороших фильмов, о  русском героизме, но этот фильм вышедший на экраны в 2008 году предлагает взглянуть на новые проблемы, связанные с этой войной.
Речь идёт о человеческой личности. Четверо молодых людей занимаются раскопками в местах боёв Санкт-Петербурга. Всё это пользуется большим коммерческим спросом. Фильм построен так, что эти ребята оказываются живущими в двух временах в нашем времени и во времени, когда на этих местах шли бои.
Самый важный для нас и для режиссёра вопрос, как эти ребята будут вести себя в условиях этой страшной войны.
Они оказываются способными сражаться и даже пойти на свою собственную смерть, но не предавать себя и не расстреливать других, чтобы спасти свою собственную жизнь.
А ведь на первый взгляд наше и то время совершенно разные времена. Сейчас мы пытаемся заниматься бизнесом, что-то продавать, что-то покупать, как-то выживать.
Главный герой по кличке Борман Сергей Филатов снова решил вернуться в то время, когда его любимая девушка Нина не взорвалась в блиндаже, а осталась всё же жива. Согласитесь - это потрясающий поступок, который многим очень сложно понять. А при взятии высоты немцами они все выходят, чтобы принять свою смерть, но не сдаться в плен. В результате герои снова оказываются в нашем времени и в этом уже времени Филатов встречает свою Нину.
Выходит, человеческие ценности не зависят от времени и человеческая любовь тоже?

Кинокритика : "Голова в Облаках"

 Кинокритика
А ведь это действительно интересно, посмотреть  предвоенный Париж 1924 года. Так начинается фильм “Голова в облаках”.
Уже тогда  по главным улицам Парижа сплошным потоком шли автомобили. А центром Парижа был, конечно, знаменитый парижский базар. Примерно через 15 лет к власти в Европе придёт Гитлер. Готовы ли эти люди, которых мы видим к этому? Я думаю нет. Они привыкли двигаться в социальном потоке времени, даже не осознавая куда и зачем оно движется. Они даже не пытаются противостоять ему.
И в этом фильме есть только одна женщина, яркая и красивая, которая способна к самостоятельным поступкам. Это главная героиня, которую играет Шарлиз Терон. Это молодая независимая женщина занимается искусством и пытается найти себя в этой жизни.
Сейчас в России целый класс молодых независимых буржуазных женщин. Уместно было бы поставить вопрос, чем они занимаются, кроме того, что прожигают свою собственную жизнь. Их вообще не волнуют вопросы времени и общества.
А эту женщину Гильду Бессе , волновали. С ней знакомится студент престижного университета и между ними возникает любовь. Но чтобы понять это чувство им придётся много испытать в их жизни.
Франция будет оккупирована Гитлером. И эта сверх модная обаятельная редкой красоты светская женщина окажется во французском сопротивлении.
А ведь она могла бы спокойно уехать в Америку и жить там.
У фильма трагичный конец. Те обыватели, которые жили рядом с ней снова  попытаются жить, как диктует время, и попытаются убить её. Но чувства, которые испытали вы прикоснувшись к таланту Шарлиз Терон и её пониманию героини  и времени останется с вами. . . . .

Кинокритика : "Тринадцать"

 Кинокритика
Я думаю, что фильм “Тринадцать” 2010 (режиссёр Баблуани)  будет русскими смотреться с особенным интересном.
Просто потому, что нам пришло время понять его. Как был обаятелен и притягателен для нас западный капитализм для нас лет двадцать назад. Каждому хотелось верить верить , что он сможет, что-то сделать в этом обществе. Просто заработать. Увы наша действительность напоминает действительность фильма Тринадцать.
Работы нет, денег нет, как выжить? Никто не знает. И все молчат. Куда подевались идеологи рассказывающие нам сказки о том обществе, которое они строят, передовицами газет и журналов, актуальные передачи по ТВ. Рассказывающие, как всё прекрасно идёт, что мы почти у цели.
У цели оказались очень немногие, и у них в руках колоссальное богатство.
Герой фильма Тринадцать молодой человек, после того, как его отец оказался в больнице, а дом после восемнадцати лет выплат они продают, потому что нужно оплатить услуги врачей.
Так вот молодой человек хочет помочь своей семье и очень хочет заработать деньги. Но деньги заработать в Америке в Огайо так же невозможно, как и сейчас в России. Но он случайно попадает на рулетку, в которой стреляют в людей, а ставки а этой рулетке цинично делают богатые люди. А бедные люди для них видимо мусор. Он случайно выигрывает в эту рулетку, а деньги посылает почтой домой. Но его всё-таки убьют из за этих денег. Мне бесконечно жаль этого молодого человека. А вам . . . . .
Это очень страшный фильм, пострашнее всяких триллеров, ужасов, криминалов и детективов .  .  .Фильм понимание общества в котором ты живёшь........................

Кинокритика : "Пираты Карибского моря".

Кинокритика
Собственно весь двадцатый век в политическом смысле представлял собой борьбу двух главных идеологий капиталистической и коммунистической.
Коммунистическая идеология не смотря на великолепие своих лозунгов медленно и верно утрачивала их воплощение в жизнь и стало ясно, что она не годится для управления Россией.
Не малым соблазном для России было и создание американского мифа о богатстве и процветании Америки и возможности для каждого человека добиться собственного экономического успеха.
Нас даже не смущало то, что из капиталистической Германии и крупнейшей концентрации капитала которая там произошла в руках немногих и страшнейшей бедности всего населения Германии быстро вырос фашизм.
Последние двадцать лет Россия тоже пыталась построить свой собственный капитализм (в основном по подобию Американского) и результаты этого построения оказались столь чудовищны, что политики пытаются найти рецепты выживания российского государства.
Их нашла Маргарет Тэтчер в Англии. Она просто национализировала важнейшие отросли промышленности в Англии.
Америка пошла по другому пути. Она тоже испытывает чудовищный дефицит денег и пошла по пути военного завоевания других государств,например, Африки.
И не собирается останавливаться.
Наши отношения России с Америкой катастрофически ухудшаются. Америка осуществляет военный захват под видом экспорта демократии. Не смущаясь резервациями индейцев, ни полной экологической капиталистической катастрофой собственной страны. Недавно Обама честно рассказал всему миру, что ему нечем платить деньги государственному аппарату.
Что касается меня, то я лично против всех идеологий и коммунистической и капиталистической.
Почему-то никто никогда не поставил основной целью государства благоденствие отдельно взятого человека и желание, чтобы жители государства процветали. Все знают, что такое прожиточный минимум и никто не принимает никаких мер.
Когда-то я выписывала журнал “Иностранная литература” в советское время (великолепный был журнал). В одном из номеров там был напечатан английский роман, в котором английская интеллигенция всерьёз дискутировала по теме равенства зарплаты например шахтёра и депутата какой нибудь партии.  Очень красивая и правильная дискуссия. Я тоже так думаю.
В мировой кинематографии есть очень немного фильмов, которые лишены налёта какой либо идеологии и её пропаганды. Они рассматривают человеческую жизнь, как величайшую ценность достойную такого же великого внимания. К таким фильмам я отношу “Пираты карибского моря”.
Ценность самой человеческой жизни её неповторимость, вот, чем увлекателен сюжет. Герои стремятся найти источник вечной молодости. Герои самые разнообразные по уму интеллекту, чувствам, добру и злу присущих их личностям. Стремятся во что бы то не стало найти этот источник вечной молодости. Фильм невозможно представить без главного героя. которого играет Джонни Депп.
Смысл интриги кому удастся первым его найти. Как все стороны борятся друг с другом не забывая прибегнуть к пыткам и казням.
Этот фильм можно смотреть даже с детьми, что крайне редко. Фильм это поэзия моря, древних парусных кораблей, наследственных монархов, которые ничем не хуже наших собственных избранных.
Древнего рыцарства чести, того чего нам так не хватает в жизни. Приключения. новых стран новых людей. Мы настолько стандартизировались в своей жизни, мы даже не можем в ней пошевелиться.
оказывается мы утратили большинство прекрасных идеалов которыми жили наши предки.
Во многом успех этого фильма обязан главному герою Джонни Деппу. Умному обаятельному умеющему шутить человеку. Мы же опять зачем-то конкурируем друг с другом совершенно не любим друг друга. И снова оказались совершенно разделёнными на две воюющие стороны, класс богатых и класс бедных.
Невольно задаёшь  вопрос себе почему в России сверх богатой стране так много нищих и очень бедных людей.
Что за законы, которые позволили одним за счёт других обогатиться в столь короткое время. Забыть, что национальное богатство создавалось всеми при коммунизме. И вдруг оказалось в руках у кучки людей, кстати ничего не делающих и не строящих теперь в России. Об этом прекрасно забываешь, когда смотришь фильм, красивый фильм “Пираты карибского моря” с Джонни Деппом.
Так хочется отправиться в какое нибудь новое приключение вместе с ним. . .
Мы безмерно устали от идеологий, которые никогда не выполняют то, что обещают. . . .

Кинокритика : "Агент Джонни Инглиш"

http://kino-kinokritika.blogspot.ru/

-Я приземлился на что-то мягкое.
-Это был я, сер.
-Благодарю за службу, Боф!
В таком стиле была выдержана вся первая серия про агента Джонни Инглиша. Создание такого героя это принципиальная находка режиссёра.
Мы настолько устали от голливудских стереотипах, в которых агенты супермены, супермены, супермены. Кстати последний фильм из серии про Джеймса Бонда выполнен именно в этом стиле.
У Джонни Инглиша, который очень желает, что нибудь сделать в качестве агента, как правило, ничего не получается. Часто ничего не получается  и у нас в жизни. Именно по этому мы начинаем любить и понимать героя именно такого фильма.
В новой серии Джонни Инглиш по-прежнему остался верен себе.
Фильм начинается с прибывания Джонни Инглиша в тибетском монастыре, где он учится боевым искусством. Боевые искусства, это сверхмощное оружие всех голливудских боевиков всевозможного уровня. Трое монахов держат Инглиша как бревно и бьют по привязанному боксёрскому снаряду головой. Но вершина этих боевых искусств является здоровенный камень, который Джонни тащит на верёвке, а привязан камень к его . . .
И всё так английская разведка МИ-6, которая стала МИ-7? Решила взять Джонни снова на службу после его провала в Мазамбике. Где он так слишком увлёкся купанием с красоткой в джакузи, что пропустил как убили президента, которого он охранял.
Из фейерверка вот таких анекдотичных случаев позволят вам стать самим собой. Потому что :” Оружие, спортивные тачки и шовинизм ушли в прошлое. “
Фильм мастерски снят. Здесь вы побываете и в Гонконге, в знаменитом казино.И на дне Гонконга, будет преследование на белоснежной яхте.
Встреча  английского премьера и китайского произойдёт в Швейцарии на высоченном заснеженном пике увенчанном суперсовременной постройкой.
Будет немыслимое преследование Джонни Инглишем своего смертельного врага. И всё же, несмотря на самые глупейшие промахи, Джонни Инглиш, верно служащий своей стране останется жив и любим самой красивой белокурой девушкой на свете, работающей конечно на МИ-6 или МИ-7, теперь это неважно. Смешных добрых фильмов катастрофически мало. Джонни Инглиш смотрит на нас своими умными  глазами с экрана и даёт возможность нам по настоящему смеяться.
Он умеет быть смешным. А мы должны ценить, что не содрогаемся от очередного кошмарного триллера, что не гибнем вместе с главным героем в немецком концлагере,что с нами не произошло ничего того от чего каждый день взрывается этот мир. . .

"Гавана, я люблю тебя" / "7 JOURS A LA HAVANE"

Кинокритика Ганова Людмила.

Когда-то русских связывала нежная революционная любовь с Кубой. Страной социализма, который  стал строить в ней Фидель Кастро.

В фильме “Семь дней в Гаване” Фидель Кастро  оратор, он говорит и говорит, а в Гаване течёт своя жизнь. Он как любой человек,
вставший во главе государства, стал диктатором. И оставался у руля столько, сколько мог. Было бы интересно услышать мысли, его
настоящие мысли, по поводу того, что он сделал в  своей стране.

Не подумайте, что я хочу развенчать идеи Кастро. Хотя Куба, какой мы её увидели в фильме, сверх бедная страна.

Например, Россия тоже сверхбедная страна, хотя по количеству миллионеров и миллиардеров за двадцать лет  мы переплюнули даже
Америку.  Большинство русских так же живут за чертой бедности, как  и на Кубе. Америка тоже бедная страна, с таким же гигантским
количеством бедных людей. Но она первой создала бренд-миф, что там можно быстро сделаться богатым, и этот бренд она  теперь
продаёт всему миру, и в этом действительно преуспела.

Молодая красивая пара из фильма певица и её любимый спортсмен,на плохо сколоченном плоту решили всё же удрать в Америку, через
пролив, кишащий акулами. Им захотелось убежать из бедного, но сурового рая Фиделя Кастро. Вряд ли эти молодые наивные люди,
очень любящие друг друга, смогут разбогатеть в Америке. Видимо, поток правдивой информации на Кубе плохо организован.

А может быть, они просто захотели увидеть другой мир.

Над этим фильмом трудилась целая группа кубинских кинорежиссёров. И они сумели создать суперсовременный, суперинтересный фильм,
где мы видим понимание жизни самых выдающихся кубинских кинорежиссёров  нашего времени.

В один из этих семи дней на Кубу приезжает знаменитый сербский кинорежиссёр Кустурица, который играет в фильме самого себя. Но
он проигрывает рядом с шофёром-трубачём, прекрасную музыку которого, мы слышим в этом фильме. Кустурица рядом с ним почему-то
проигрывает. В фильме отлично сняты и сама Гавана, и Гаванские девушки. И то , как они танцуют со своими парнями.
В фильме есть ещё один очень важный главный герой - океан , окружающий остров Кубу. Он везде, он составляет одно целое с этими
живущими там людьми, его дыхание и движение, это ритм жизни, который пронизывает фильм. И главное желание, которое испытываете
вы, посмотрев этот фильм, немедленно сесть на самолёт и полететь на Кубу. И пожить там неделю, две, три в старинном колониальном
отеле Националь. Среди очень хороших людей, которыми являются кубинцы. Жить рядом с океаном, и начать понимать его. Нам в России
так этого не хватает. . .

Кинокритика : "Титаник" Леонардо Ди Каприо.

"Титаник" Леонардо Ди Каприо.
Кинокритика Ганова Людмила

Современный мир жесток. Фильмы. которые по жанру являются  мелодрамами, не очень популярны. По сравнению, например, с криминалом, детективом,
триллером.
И, конечно, первопроходцем в этих криминальных жанрах являются американцы. Голливуд позволил им создать и некую схему таких фильмов, которые
обязательно принесут успех, коммерческий.
А вот “Титаник” это фильм, который является великим событием в американском кино. И прежде всего, благодаря участию актёра Леонардо Ди Каприо
и актрисы  Кейт Уинслет.
Это фильм о любви. Современный зритель не верит в любовь, как это ни странно. А этим двоим актёрам удалось создать и показать великую историю
любви. Сюжет фильма на первый взгляд несложен. Молодой человек чуть не опоздал на знаменитый пароход “Титаник” и считает, что ему повезло.
На пароходе он знакомится с девушкой ,которая решила покончить жизнь самоубийством: она не желает выходить замуж за человека, на котором
настаивают её родители.
И молодой человек ,Ди Каприо, её спасает здесь же на пароходе. Тем не менее, пароход, который считался самым современным, самым прочным и
неуязвимым, терпит крушение. А молодой человек предпринимает всё , чтобы девушку, которую он теперь любит, спасти.
В эту любовь, которую создал Ди Каприо в этом фильме, действительно великий актёр, веришь.
В конце фильма есть великие кадры, когда он устроил её на каком-то обломке,а сам находится в ледяной воде, рядом с ней. И после своей смерти
он тоже рядом с ней. Это невозможно забыть. Девушка была спасена подоспевшей лодкой с другого парохода. С Титаника удалось спасти очень
мало людей.
Алмаз, случайно попавший в её руки, она возвращает в океан. Там где её любимый. . .
Режиссёру фильма удалось создать настоящую очень высокую трагедию. . . . Трагедию о любви, о верности до конца.
В наш циничный век, когда мы уже почти ни во что не верим. . . .

Кинокритика : "Солярис" Андрея Тарковского....

"Солярис" Андрея Тарковского
Кинокритика Ганова Людмила

Есть фильмы, которые отвечают самой сути художника, его создавшего. Таким я считаю “Солярис” Андрея Тарковского. Он гениален. Поэтому и
современен. Мыслителей уровня Тарковского, таких режиссёров очень мало. Мы редко задумываемся над тем, что мы небольшая частичка космоса.
И отмахиваемся от мысли о том, что вселенная бесконечна. Эта мысль может свести с ума.Тарковский попытался над этим размышлять. Фильм создан по роману Станислава Лема. Пилот-психолог должен лететь на космическую станцию
"Солярис".
Соляристика зашла в тупик. Учёные не могут решить, имеет смысл работать над этим проектом дальше или нет. выдвигалось предположение,
что океан Солярис способен мыслить. И предполагалось войти с ним в контакт.
Но до сих пор сделать этого не удалось. Психолог Крис должен решить, посетив станцию, закрывать её или нет.
За плечами осталось прощание с родным домом, с отцом. Это может его последнее прощание с землёй. Разговор с Бертоном, который был потрясён
 увиденным на Солярисе, всё же заставил его задуматься. И сама земля, ускоряющаяся на своих автострадах, скорость её цивилизации?
И вот Крис на Солярисе. На этой огромной станции, расчитанной на 85 человек, осталось только два человека Снаут и Сарториус. Его друг
Гиборян покончил жизнь самоубийством.
А Снаут предложил ему встретиться ещё через час, чтобы он понял, что происходит на этой станции. Происходят на ней действительно такие
 вещи, которые трудно себе представить на земле. Ночью Крис видит, что в кресле его комнаты сидит его погибшая жена Хари. Несмотря на то,
 что он подпёр дверь изнутри двумя сундуками. А утром Снаут говорит о том, что на станции появляются люди, которых они называют “гостями”.
Гиборян в своём видеопослании к Крису говорит, что на станции происходит что-то связанное с совестью. Крис отправляет космическую Хари
 на ракете, но ночью Хари №2 снова появляется в его комнате. И Крис начинает понимать, что эту женщину, создал океан, и он
начинает любить её так же, как свою бывшую  жену Хари. Эта женщина делается ему очень дорога.
Оказывается, что она бессмертна, потому что она состоит из частиц нейтрино. Но она может существовать только на станции.
В фильме очень важная научная полемика о взаимоотношении человека и природы. Имеет ли право человек завоёвывать всю вселенную?
Как ему строить свои взаимоотношения с Солярисом? Имеет ли право он облучать его жёстким рентгеновским излучением, то есть убивать его!
Наконец, как и каким образом должны проводиться научные опыты. Для биолога Сарториуса здесь никаких вопросов нет. Хари для него просто
исследуемый материал, и он строит прибор для аннигиляции таких как Хари.
Снаут никак не может привыкнуть к “воскрешениям” своих гостей. А между тем мы видим очень красивую новую любовь Хари и Криса. Хотя Хари и
понимает, что она не совсем та Хари, которая убила себя уколом в руку на земле.
Моменты в фильме, когда Хари и Крис сидят в библиотеке, думаю, самые важные в фильме и в жизни героев. Это может быть то, зачем мы живём
и родились, чтобы любить и быть вместе с теми ,кого мы любим.
Крис даже думает, чтобы остаться на станции навсегда. Роль Хари одна из самых красивых ролей в мировом кино. Думаю, никто не сыграл так
любовь, как она. И не почувствовал её так, как она.Но она просит Сарториуса и Снаута ,когда Крис заболел ,аннигилировать её.
Сорториус ,по моему мнению, настоящий садист.  Снаут тот хотя бы чувствует себя неуверенно, когда отдаёт её короткое письмо Крису. Теперь
Крису придётся решить в его жизни главный вопрос: остаться ли на Солярисе, чтобы продолжить изучение Соляриса, ждать ли нового появления
 Хари, хотя “гости” перестали появляться на Солярисе, или возвратиться на Землю. На отправленную энцефалограмму мозга Криса океан стал
отвечать созданием островов.
В океане появился родной дом Криса вместе с его отцом. Океан предлагает там жить ему? И зрителю самому придётся решать вопрос о наличии
 или отсутствия контакта с цивилизацией Солярис.
По-моему, контакт был, разве не Солярис послал ему любимую, которая снова сделалась ему так нужна, и которую он так сильно полюбил? Это,
конечно, не тот контакт, о котором иронично мечтает Снаут: ”Открыть придонные люки, и что нибудь проорать ему". Разве мы ещё сами не
безнадёжно далеки от контакта с другими цивилизациями и возможности начать понимать их ?

P.S. Многие художественные открытия, которые сделал Андрей Тарковский в своём Солярисе, были потом самым хищным образом использованы
проходными режиссёрами в своих фильмах-штампах.
Например, разводка автострад и бег машин по ней. Семья у костра, и многое и многое другое. . .

Но Солярис тем не менее от этого не пострадал. . .
Те глобальные вопросы жизни человечества, который поставил Тарковскмй в своём фильме, настойчиво требуют и нашего современного решения. . .
Тарковский был величайший мыслитель-философ. . .

“Место встречи изменить нельзя” Станислава Говорухина

“Место встречи изменить нельзя”  Станислава Говорухина
Кинокритика Ганова Людмила

Всё-таки следует прямо сказать, что фильм “Место встречи изменить нельзя”  Станислава Говорухина, главная роль Владимир Высоцкий, - это во многом
лучший фильм советской эпохи.
Наше время идёт всё дальше и дальше от той эпохи, а мы, наконец, имеем возможность осознать и понять значение этого фильма для русского
 кино.
Я доверяю людям искусства, тем более тем, кто создаёт великое искусство. А С. Говорухин - тогда я считала, что это великий режиссёр. Однажды он выдвинул свою
кандидатуру на пост президента России, тогда же я единственный раз в своей жизни ходила голосовала за него, но он на этих выборах набрал
очень мало голосов. А зря...
Однако, фильм “Место встречи изменить нельзя” набирает всё больше и больше рейтингов и всё чаще показывается по ТВ. Это уже классика
советского кино. Безупречная классика. В центре сюжета два молодых следователя расследуют убийство и ищут банду  “Чёрная кошка”.
Говорухин очень точно воспроизводит все главные реалии того советского времени, и ему очень важны личности людей, которые занимаются
расследованием.
“Глеб Жеглов и Володя Шарапов ловят банду и главаря”....
В России в то время была карточная система продовольствия, утеря карточек на месяц могла окончится смертью для человека и его детей.
Жеглов предан идеалам, провозглашённым советским строем. Он даже не замечает, что эти идеалы никак не состыкуются с реальной жизнью.
Ну, например, с его нищенской зарплатой, с его жизнью в каморке, с отсутствием еды. Плохо состыковалась личность и самого гениального
актёра Владимира Высоцкого с советской эпохой, в которой он жил. Его стихи почему-то не издавались, роли часто не утверждались, и было
выпущено всего несколько пластинок его гениальных песен. Мы начали всё же понимать, что можно провозгласить любые идеалы, но главное не
забывать, что их следует ещё воплотить в жизнь, а вот с этим у советского строя было очень и очень плохо.
Плохо у нас и с воплощением теперь уже новых капиталистических идеалов. И всё-таки от экрана ТВ, когда там идёт сериал “Место встречи
изменить нельзя” , оторваться невозможно. Личность главного героя Глеба Жеглова вас притягивает и волнует. Прежде всего потому, что это
личность гениального человека.
А такие люди всегда сверхинтересны. Он прошёл тот путь, который нам ещё предстоит пройти.
“Хлеба нет, а полно гуталина. Да глумится горбатый главарь. Атас. Эй, веселей рабочий класс”,- поёт группа "Любэ" про этот фильм.
Это первый настоящий советский детектив...А не идеологический фильм, призванный восхвалять советскую эпоху. Эти идеологические советские
оковы очень навредили русскому искусству во всех областях его существования...

Кинокритика : Фильм "Осёл" (Donkey) 2010.

Фильм "Осёл" (Donkey) 2010.О красивой любви.
Кинокритика Ганова Людмила

Наша современность так погрузилась в триллеры , детективы ,фантастику ,что никто не хочет снимать фильмы о
красивой любви . На первый взгляд, фильм "Осёл" это тоже криминальная история . При ограблении ювелирного
магазина его ,главного героя ,бросает напарник . Так в фильме возникает вопрос ,кто честен, кто бесчестен ?
Друг главного героя рассказывает детективу о том ,что их с Доном связывает дружба с детства ,когда его
пытались убить двое падонков, и Дон за него заступился .И этот же друг не бросает Дона ,когда
Дону нужна помощь в освобождении девушки, попавшей к полицейским- федералам- грабителям . . .
Что то сильно не так в этом обществе !? Когда уже не к кому обратиться за помощью . Дон и его друг
погибают .Перед смертью его друг говорит ,что это лучшая смерть, которой он хотел бы умереть .  А раненый
Дон привозит девушку домой к отцу ,и едет в бар, где и умирает . . .
Любовь стала исключительным, редчайшим понятием даже у людей, которые женятся. Любовь это не деловое
качество. Любовь это божественное откровение...
Так понимаешь ,что ты должен отдать жизнь за того ,кого любишь . . .Вы часто такое встречаете в нашей жизни ?
А Дону веришь . . .

Кинокритика : "На дороге". "On the road".(film) /2012/

"На дороге". "On the road".(film)/2012/
Кинокритика Ганова Людмила

Фильмы с интеллектуальной тематикой довольно-таки редки. Я думаю над тем, в чём причина? Ответить непросто, больше всего мы
смотрим триллер, криминал, приключения, фантастику, комедии и сериалы. . . Строятся они ,в основном, по заданному шаблону.
Сюжет в них имеет строго определённые рамки. Характеры, типы, лица тоже. Впрочем, смотрим мы это всё с удовольствием, мы рады,
наконец, избавиться хоть на какое-то время от собственной жизни и её проблем. И себя почувствовать кам-то другим.
Фильм "На дороге" - это синтез приключенческого жанра с интеллектуальной тематикой. Трое друзей живут в Нью-Йорке в 1945 году
и хотят понять и найти себя в этой жизни. Они встретили новый 45-й год. В центре молодой человек, который хочет стать
писателем и ориентируется на Марселя Пруста. "В сторону Свана" , именно эту книгу мы видим на его рабочем столе рядом с
печатной машинкой. Он стилизует свои записки в блокноте под Марселя Пруста. Его друг Дин, похожий на Аполлона Бельведерского,
(Dean Moriarty - Garrett Hedlund) всё же, по-моему, главный герой в этом фильме (вспомните его танец с Мери Лу, и как он ведёт
машину на дороге ) женится на шестнадцатилетней Мери Лу, а потом влюбляется в Камиллу, от которой у него будет ребёнок. Дин -
это настоящая секс-машина, и такой красивый, и всегда обнажённый, и всегда в постели. . . Он ищет своё счастье. Третий друг
Карло, сухонький, парадоксальный в очках, всегда пьяный, часто рассуждает на тему о гомосексуализме. Едет в Африку, хочет там
жить, но сбегает оттуда и возвращается назад.Всё время курящий Сел (Sal Paradise - Sam Riley), чтобы найти себя, и то, о чём
он может писать, путешествует по Америке и пишет в своём блокноте. Но почему-то начинаешь понимать из его записей, что он
никогда не будет новым гениальным Марселем Прустом.
Марсель Пруст действительно гениален. Необычаен. В литературе действительно чрезвычайно сложно сказать что-то своё, открытое
только тобой .Заслугой фильма и режиссёра является работа сценариста. Точные, фотографически выверенные кадры, в которых
развивается событие. Друзья едут по Америке, после рождества, в машине, заработанной Селом, вместе с Мери Лу, и это тоже очень
красивые кадры. А сцена с полицейским, вымогающим 25 долларов, запомнится надолго. А вот сам главный герой Сел по фильму  не
решается никогда вмешаться в реальность и в ней участвовать. Он хочет быть наблюдателем,посторонним,искусство этого не прощает. . .
Марсель Пруст был другим, активно жил выпавшей ему  в игре богов жизнью, хотя страдал смертельной и страшной болезнью астмой в
очень тяжёлой форме. . . . .
Интересно, что Дин мечтает жить с обеими с Мери Лу с утра, а с Камиллой после обеда.Чтобы та ничего не знала. Дин позволяет
переспать Селу с Мери Лу потому,что он единственный после Дина, с кем она могла бы это сделать. . . 

Кинокритика : "Мистерия"

"Мистерия" / "Mysteria". 2011.
Кинокритик Ганова Людмила

Главное достоинство детектива это то, что он заставляет думать. Просматривая очередной новый детектив, мы часто обнаруживаем, что
думаем не так уж хорошо, как нам бы хотелось. Но нам интересно. Фильм "Мистерия" относится к тем редким фильмам, которые играют
на чувстве невозможного. Но рассматривают это невозможное так, как будто оно было на самом деле.На самом деле мы любим невозможное
 и верим в него. За вашу квартиру кто-нибудь
заплатил за шесть месяцев? А в фильме за квартиру героя сама заплатила очень красивая молодая женщина, да ещё жена сенатора Митчела.
Герой-сценарист страдает безденежьем, как все мы. И сдаёт часы за две тысячи долларов в ломбард за 10 долларов. Ему объясняют. Они
не идут.
Потом он эти свои часы видит на следователе, который расследует убийство этой красивой женщины. Первый следователь, так любящий
выпить и всегда пьющий на работе, оказывается не существует. Но остаётся только его визитная карточка. А самого героя арестовывают
по подозрению в убийстве. Но утром он почему-то снова просыпается в своей квартире.
Герой-сценарист, который не мог писать заказанный ему сценарий в течении двух лет и который должен сдать его через две недели,
всё же в связи с этими событиями сел за свою пишущую машинку. И пишет, красиво беспрестанно куря и выпивая своё виски. . .
А зритель начинает понимать, что для того, чтобы написать настоящий сценарий-блокбастер сценарист должен на самом деле жить
жизнью всех своих героев и понимать, как дальше, на самом деле может и даже должно развиваться действие. А это так трудно. . .
И в этом мистерия-тайна этого фильма. Сценарист всегда пишет в конце начало сценария. В начале фильма он садится в машину такси с
номером 666.Шофёр ему говорит, чтобы понять, что антихрист жив, нужно просто посмотреть вокруг и на то, что происходит, а герой
фильма просит у него сдачу 13 центов. . . .

"Механик". Современный киллер. Кинокритика

"Механик". Современный киллер.
Кинокритика, современное кино Ганова Людмила

Нам, живущим в современном мире, прежде всего, конечно, интересны и современные проблемы, которые в нём существуют, несмотря на кажущуюся
неподвижность общества. Оно развивается, меняется. И для современного человека это понимание очень важно. В фильме “Механик” Джейсон
Стетхэм  играет убийцу-киллера. Играет не в первый раз (серия “Адреналин”).Казалось бы, убийца-киллер фигура со всех сторон отвратительная,
и говорить здесь не о чем. Убивать по заказу людей это бррр....
Но просматривая фильм, вдруг начинаешь понимать, что в нашем добротном капиталистическом обществе, несмотря на обилие справедливых
законов, всё-таки обнаруживается приличная группа людей, которым никакие законы не страшны. Это удивительнейший факт. В фильме “Механик”
 это прежде всего глава какой-то религиозной секты, у которого оказалось несколько десятков миллионов долларов и которому удалось
ускользнуть от правосудия, хотя, по-видимому, это именно он убил девушку, беременную от него. Выходит, что деньги, а тем более большие,
могут многое сделать в этом обществе. Много несправедливого.
И тогда ,выходит, механик правильно его убивает. Механик тщательно разрабатывает свои убийства, он работает на заказ и верит, что он
делает правильно. У фильма интересный сюжет. Однако, ему заказывают собственного друга, и он уверен, что он убивает его правильно, хотя
впоследствии понимает, что это не так. И он, как настоящий герой-романтик, осуществляет убийство того, кто заказал ему друга. Хотя
это очень и очень непросто. В фильме существуют много сюжетных линий. Он современен не только по действию, но и по мысли, которая там
быстро и точно развивается. И мы начинаем верить, что убийца-киллер самый справедливый из тех людей в фильме, с которыми нам пришлось
встретиться.
Вот эти слова были выгравированы на пистолете его друга: "AMAT  VICTORIA CURAM" (победа любит подготовки).
-Не трать бензин, я сам приду за тобой.
-Я назначу такую цену за твою голову, что собственное отражение в зеркале захочет выстрелить в тебя.
-А у меня всё сидела какая-то злость внутри.
-Стивен, мне жаль, что всё так вышло.

Жан-Люк Годар Jean-Luc Godard 1980 — «Спасай кто может (жизнь)» / «Sauve qui peut (la vie)»

Жан-Люк Годар Jean-Luc Godard  1980 — «Спасай кто может (жизнь)» / «Sauve qui peut (la vie)».
 Наша жизнь делается всё более организованной по принципу спасайся, кто может. Можно бы добавить и как может.
 Потому что, когда я его посмотрела, то поняла, что пороки общества в том числе и нашего современного запрятаны
 очень глубоко. С первого взгляда это очень приличное, нормально функционирующая система с отдельными
 недостатками, но они никак почему-то не поддаются исправлению. В центре фильма Жана Люка Годара, несколько
 людей из совершенно разных слоев французского общества, но все у него они оказываются совершенно несчастными.
 Может быть самое страшное - это система проституции, которая пронизывает все системы общества.
 Молодая очень красивая девушка зарабатывает себе на жизнь проституцией. Её заказывают от крупных управляющих
 в этом обществе до научных работников.Девушка говорит второй начинающей проститутке это главное "для них"
 это тебя унизить... И всё, что там происходит это действительно настолько страшно и унизительно.Мир сексуальных
 извращений пытаются освоить всё больше людей и теперь уже в наше современности...Они сделались в каком-то
 смысле нормой общества... Когда в нашем обществе заговорят о любви не стесняясь и перестанут забираться во
 всё новые дали пороков...? Похоже, что настоящей любви они всё же боятся.

Кинокритика Ганова Людмила

Кинокритика : "Доказательство смерти" ( Death Proof ) — фильм Квентина Тарантино

"Доказательство смерти" ( Death Proof ) — фильм Квентина Тарантино ( Quentin Tarantino ).

Я люблю фильмы Квентина Тарантино ,потому что они интересны . . .
"Доказательство смерти" , на первый взгляд ,совершенно обычный фильм-триллер , когда убийца маньяк -(каскадёр Майк)
убивает молоденьких моделей, девочек, пробующих свои силы в кино и рекламе .
Собственно, фильм Квентина Тарантино посвящён двум таким попыткам убийства с разницей в несколько месяцев, и
первая попытка убийства четырёх молоденьких девушек ему полностью удаётся . Мы ещё не знаем ,что он страшный
убийца, и мы вынуждены так же как эти девушки думать и решать  ,кто же перед нами в роли каскадёра Майка .
Сцена происходит в кафе ,где девочки остановились из-за дождя посидеть, выпить, поговорить с молодыми людьми.
Общение между ними всеми по-настоящему интересно ,это, в основном , то, чем нас грузит общество, кино, тв и
основные ресурсы общества, занятые этим же .
Есть очень красивая сцена ,когда девушка сексуально  по-настоящему талантливо танцует перед каскадёром Майком
под очень красивую мелодию ,нежную чувственную  мелодию . . . Но всё же оказывается ,что несмотря на то , что
у них, девчонок, было много возможностей не погибнуть , они так и не смогли избежать смерти .
Так возникает самый страшный вопрос ,кто же виноват в их смерти ? Через несколько месяцев Майк со своей
жуткой машиной возникает уже в другом американском штате и пробует повторить убийство  уже других четырёх
девушек по этой же модели убийства, созданной им самим .
Очередные молодые девушки сидят в кафе и громко обсуждают, кто с кем спит ,кто у кого отсосал ,кто с кем
пообжимался , не дойдя до кульминации.Эти девчонки тоже наполнены до краёв культурой существующего общества,
они горячо обсуждают фильмы , героев, которым они поклоняются, их поступки ,они их любят, они для них всё , они
для них главный пример их жизни . . . А , может , и сама жизнь .
Одна из них даже заявляет ,что она из секретной службы ,она одета в камуфляж и носит даже оружие . Видимо ,
как герой её любимого сериала . . . Эти девчонки-подростки не барышни из девятнадцатого века .
Теперь место книг заняло кино . Они даже решили прокатиться на машине на бешеной скорости на капоте , держась
за ремни . Девушка будет лежать "на грани" , мчась на скорости, молодая героиня . . .
Девчонки даже не подозревают ,что они действительно уже находятся на грани между жизнью и смертью : Майк
выезжает на встречу к ним на своей машине . . .
Так режиссёр Квентин Тарантино в одном фильме снимает как бы два фильма . . .Начинается погоня и
столкновения . . .И вдруг оказывается ,что эти девчонки не пьяны как те первые погибшие , что они готовы
сражаться с ним, с Майком . . .
Это самый потрясающий поворот в фильме . И как вы считаете, им удастся победить его или нет . . .?
Кинокритик Ганова Людмила

Кинокритика : БРЮС УИЛЛИС И ЕГО РАБОТА В КИНО.

БРЮС УИЛЛИС И ЕГО РАБОТА В КИНО.
Кинокритик Ганова Людмила.

Брюс Уиллис - заметная фигура в американском киноискусстве. Большинство фильмов анонсирует его участие, хорошо понимая, что
он сможет вывезти даже очень средненький провальный фильм. Почему ? Брюса Уиллиса отмечает очень хорошее знание жизни .
Рассказывая о себе, он часто говорит о том, что начиная свой жизненный путь, работал рабочим несколько лет . А потом, так
как это было очень тяжело решил заняться чем нибудь другим в жизни . Именно так у него появилось желание сниматься в кино.
И все роли, сыгранные им в кино, говорят об этом, отличном понимании жизни и её проблемах. Иногда очень тяжёлых и сложных.
Брюс Уиллис похож на типичного американца, на всех нас,на человека, которому деньги в жизни даются нелегко. Да и сама жизнь тоже.
Он играет боксёров, киллеров, тайных агентов, но мы все в нём легко узнаём самих себя.Он умеет хорошо, по-доброму улыбаться всем
нам. Он знает, что устоять в этой жизни нелегко, а надо. В одном из фильмов ему одному однажды пришлось спасать весь мир.
Зритель недоверчиво думает, потянешь ли Уиллис ? Но он берётся за любую работу, и ему хочется верить.
Самым любимым моим фильмом с участием Брюса Уиллиса является  ,где бывший киллер, уйдя со своей сверхопасной работы,
делается прекрасным хозяином в своём собственном доме. Моет, убирает, стирает. Заводит кур, в фильме есть великолепные
эпатажные кадры, когда он сидит за столом с курицей на руках. И как всегда улыбается нам. А ведь он нас хочет чему-то научить . . .